Warner Bros. Games et NetherRealm Studios célèbrent fièrement le 30ème anniversaire de Mortal Kombat, la franchise à un milliard de dollars qui a vendu plus de 79 millions de copies depuis le lancement le 8 octobre 1992 du premier jeu d’arcade original. Depuis 30 ans, la célèbre série Mortal Kombat fait partie intégrante de la culture populaire, passionne les fans grâce à son gameplay, ses personnages emblématiques et ses expériences cinématographiques immersives, tout en remportant de nombreuses distinctions, dont plusieurs victoires au D.I.C.E. Récompenses de l’Academy of Interactive Arts & Sciences, The Game Awards et bien d’autres. La dernière entrée de la série de jeux vidéo, Mortal Kombat 11, a été le titre le plus vendu de l’histoire de la franchise avec plus de 15 millions d’unités vendues dans le monde, tandis que Mortal Kombat Mobile a amassé plus de 150 millions de téléchargements à ce jour.
Pour honorer 30 ans d’histoire de Mortal Kombat, une nouvelle vidéo a été diffusée mettant en valeur l’importance culturelle de la franchise à travers trois décennies de divertissement, des jeux vidéo aux films en passant par l’animation. Réunissant des moments du jeu original Mortal Kombat (1992) à Mortal Kombat 11 Ultimate (2020) et du premier film d’action Mortal Kombat (1995) au plus récent Mortal Kombat (2021), la vidéo commémorative couvre 30 ans de contenus, ainsi que l’évolution des combattants légendaires de Mortal Kombat tels que Scorpion, Sub-Zero, Raiden, Johnny Cage, Sonya Blade, Liu Kang, Kung Lao, Kitana, Mileena, Jackson « Jax » Briggs, Baraka et Shang Tsung. De plus, de nouvelles illustrations célébrant le 30ème anniversaire de Mortal Kombat ont été dévoilées aujourd’hui mettant en évidence certains des modes de jeu, des moments de l’histoire, des personnages et des « Finish him » les plus emblématiques de l’histoire du jeu. La vidéo et les illustrations du 30e anniversaire de Mortal Kombat sont disponibles sur MortalKombat.com, qui a été repensé et mis à jour pour cette occasion.
Dans le cadre de cet anniversaire, Klassic Movie Raiden arrivera dans Mortal Kombat Mobile du 7 au 11 octobre, reprenant l’apparence et la voix de l’acteur Christopher Lambert du film de 1995. Les joueurs peuvent également se connecter tous les jours du 7 au 14 octobre pour gagner des cadeaux et profiter d’une multitude de nouveaux contenus dans le jeu. De plus, Mortal Kombat (film de 2021) et Mortal Kombat Legends: Battle of the Realms (film d’animation de 2021) sont disponibles en VOD et à l’achat sur les plateformes numériques.
Ceci est un communiqué de presse officiel de la part de Warner Bros.
Ça faisait un moment que l’on n’avait plus vu de jeu de tricks sur nos supports et Session: Skate Sim vient rompre cette attente. Bien qu’il provienne d’un développeur indépendant, Crea-ture Studios, le titre a montré qu’il pouvait rivaliser avec certains des meilleurs du genre et propose une approche nouvelle et intéressante. En early access depuis septembre 2019 et après de nombreuses modifications, ce test de Session: Skate Sim va nous permettre de savoir si le jeu est accessible à tous.
Pour la petite histoire
Le jeu débute en vous proposant 4 niveaux de difficulté : Assistance, Facile, Par Défaut et Hardcore. Chacune possède ses petites subtilités qui sont décrites. Il est grandement conseillé de commencer par Assistance ou Facile car le jeu est extrêmement compliqué. Vraiment. Session: Skate Sim se veut très réaliste et pour le coup, c’est très réussi car ceux qui ont déjà essayé de skater savent à quel point c’est difficile de réaliser des figures même si elles semblent faciles à première vue. Après ce choix, c’est parti pour la création de votre personnage.
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La personnalisation de votre skater est limitée à une sélection préétablie. De plus, il n’y a que quelques marques disponibles, ce qui réduit encore la palette de personnalisation des vêtements. Cependant, là où Session: Skate Sim se démarque, c’est dans la personnalisation totale des skateboards. De la bande antidérapante jusqu’aux roues, vous pouvez modifier votre planche de A à Z.
Concernant le scénario, ce dernier est très simple. Vous incarnez un skater qui semble s’être blessé grièvement et qui n’a pas pu monter sur sa planche depuis des années. Après une longue période de convalescence et de rééducation, votre ami Donovan va tout faire pour vous relancer.
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Après la chute, la rechute
Durant ce test de Session: Skate Sim, on s’est bien rendu compte que Crea-ture voulait faire un jeu qui soit le plus réaliste possible. Pour faire des combos, il ne suffit donc pas d’appuyer sur les combinaisons de boutons appropriées comme dans Tony Hawk’s Pro Skater. En effet, pour pouvoir effectuer des sauts dans Session: Skate Sim, les joueurs doivent avoir une compréhension approfondie du fonctionnement des touches et de ce qu’elles représentent. Une fois sur la planche, les deux joysticks contrôlent respectivement les pieds avant et arrière, tandis que les deux gâchettes R2 et L2 permettent de diriger votre personnage à droite ou à gauche. Au début, les commandes semblent assez déroutantes… d’ailleurs inutile de vous cacher qu’il va vous falloir quelques heures de jeux et de nombreuses chutes pour réussir à réaliser des actions simples et vous habituer. On doit également bien avouer que la caméra n’aide pas, mais une fois que vous avez compris comment elle fonctionne, tout roule par la suite de ce côté-là.
Après avoir terminé un tutoriel très sommaire, vous êtes directement lancé dans le monde du skateboard. Session: Skate Sim vous demande d’accomplir une série de missions réparties sur la map. Au fur et à mesure de votre évolution, vous allez passer du statut d’inconnu à celui de skater professionnel. Les missions sont plutôt « simples » car elles vous demandent toujours de réussir une série de tricks. Une fois terminées, elles vous feront gagner de l’argent et de la visibilité qui vous seront nécessaires pour acheter de meilleurs équipements dans la boutique du jeu.
Précisons quand même que pendant le test de Session: Skate Sim, nous avons dû à plusieurs reprises faire des recherches sur les figures à réaliser. Une fois la mission acceptée, à vous de vous débrouiller pour trouver les figures qu’il faut accomplir. De temps en temps, une vidéo permet de se faire une vague idée de l’enchainement à faire pour finaliser la mission mais assurez-vous de bien la regarder car le jeu ne la montre qu’une seule fois. Impossible de la revoir par la suite, c’est aussi irritant qu’un boss dans Elden Ring. Nous vous laissons juger par vous-même avec la capture d’écran ci-dessous…
uh what ?
Il y a bien une liste de figures via le menu option du jeu, mais un raccourci pour y accéder n’aurait pas été du luxe vu le nombre de fois qu’il faut le consulter.
Allons visiter New York !
Après quelques heures de jeu, vous allez débloquer le réseau de bus. Ces derniers vous permettront d’accéder à un grand nombre d’endroits dans New York. On peut voir que certains lieux ont été bien plus travaillés que d’autres mais dans l’ensemble la ville est assez grande et possède un nombre conséquent de spots vous invitant à faire des figures. Quelques petits coups de pieds sur votre planche et le tour est joué, vous avez trouvé la rampe ou le saut parfaits pour envoyer votre skate dans les airs.
De plus, si vous voulez modifier les maps, le titre contient un mode spécial qui sert à placer des objets autour de vous comme des rails par exemple. Le nombre d’objets est assez limité mais suffisant pour améliorer votre expérience et titiller votre imagination. Cependant, lors du test de Session: Skate Sim on a eu un peu de mal à maitriser ce mode de placement d’objets. Ce n’est pas évident de placer une rampe exactement comme on le voudrait.
Réaliste, mais pas trop non plus
Session: Skate Sim n’est pas trop mal graphiquement parlant mais on peut sentir qu’il a été développé par un petit studio. Il y a beaucoup de choses qui méritent d’être améliorées. Les rues sont belles, les textures pas trop mal, mais seulement de près. En effet une fois que vous regardez plus loin, les décors deviennent de plus en plus pixélisés.
Crea-ture n’a pas implémenté de PNJ dans le jeu de base, ce qui rend la ville complètement vide. Pas de trafic, pas de piétons, on se croirait dans The Walking Dead. Une option (qui est en phase de test actuellement) permet d’ajouter des piétons, mais une fois activé, on s’aperçoit que ça n’a pas grand intérêt. Les piétons ont l’air de pantins, à peine les effleurez-vous qu’ils s’écroulent par terre comme une victime d’un AVC. C’est assez marrant à voir les premières fois.
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Un PNJ sur le toit, pourquoi pas
La bande-son a vraiment du mal à plaire. Les bruitages sur votre planche sont sympas et on s’y croirait presque. Cependant l’absence de voix et la vingtaine de musiques présentes vous feront très vite couper le son.
De temps en temps, le personnage ne réagissait plus et il y a des petits bugs par-ci par-là. Il est clair que Session: Skate Sim ne vous coupera pas le souffle, mais c’est juste assez pour vous faire continuer.
Le résumé du test sur Session: Skate Sim
D’une manière générale, le titre a un gameplay intéressant mais il n’est pas tout public. Si vous êtes passionné par le skate et que vous aimez souffrir un peu manette en main, alors Session: Skate Sim est le jeu qu’il vous faut. Pour les autres qui préfèrent s’amuser comme sur un Tony Hawk, passez votre chemin. À part son gameplay, l’ambiance du jeu et son accessibilité sont facilement améliorables et on espère qu’ils le seront dans les prochaines mises à jour.
Session: Skate Sim est disponible depuis le 22 septembre 2022 sur Xbox Series X/S, Xbox One, PlayStation 4 et 5 ainsi que sur PC via Steam et Epic.
Points forts
Beaucoup de spots pour faire des figures
Map assez grande
Personnalisation du skate
Points faibles
Frustrant sans raison (manque de détails dans les missions, figures, etc.)
Here we go ! Hier soir à 22h, heure de Paris, Nintendo a consacré un de ses fameux Direct, non pas à ses prochaines sorties Switch et autres consoles virtuelles, mais bel et bien à la toute première bande-annonce du film animation Super Mario, très attendue par des générations de fans.
Un évènement qui valait bien une présentation par Shigeru Myamoto en personne (le créateur du personnage), accompagné pour l’occasion, et à distance, par le producteur du film Chris Meledandri ainsi que les 2 stars du projet, à savoir Chris Pratt et Jack Black, respectivement dans les rôles de Mario et Bowser.
L’occasion pour cette dream team d’exprimer, durant cinq bonnes minutes, leurs émotions en ayant pu travailler sur un tel film et l’honneur d’avoir travaillé avec Myamoto-San. Un petit moment fort sympathique durant lequel Chris Pratt et Jack Black en ont profité pour se taquiner avec humour sur leurs rôles.
Super Mario Bros Le Film est produit par la société de production Illumination, notamment connue pour des films comme Moi, moche et méchant, les Minions ou encore Tous en scène. Le film, qui s’apprête à rentrer en phase de post-production selon Chris Meledandry, sortira chez nous le 29 Mars 2023, soit une petite semaine avant les États-Unis et un mois avant le Japon.
En attendant, vous pouvez retrouver la bande-annonce dans l’intégralité du Nintendo Direct ci-dessous ! (le live commence à 25:16 et la bande-annonce à 29:54)
Tandis qu’un nouveau trailer vient d’être dévoilé, nous avons eu l’occasion de mettre la main sur la bêta du mode multijoueur de Call of Duty Modern Warfare II. En effet, à quelques semaines de sa sortie, il est temps de montrer ce qui nous attend une fois que les amitiés se seront effondrées à cause de kills volés.
De grandes similitudes, mais quelques nouveautés
Vous vous en doutez certainement, car tous les COD se ressemblent et cet opus ne déroge pas à la règle. En effet, une chose est certaine, vous ne serez pas dépaysés, ce qui rassure certainement les habitués. À l’instar de l’épisode de 2019, nous sommes dans une guerre moderne. On y retrouve donc les fondamentaux qui avaient faire le succès de MW premier du nom.
En ce qui concerne les modes de jeu, nous retrouvons les grands classiques tels que Match à mort par équipe, Domination ou Recherche et Destruction. De petits nouveaux ont également pointé le bout de leur nez comme Sauvetage de prisonniers. Dans ce mode, une équipe empêche l’autre d’aller sauver les otages. Les morts sont définitives jusqu’au prochain tour, mais si un de vos coéquipiers est à terre, vous pouvez le réanimer. Ce petit détail fait souvent pencher la balance.
Chose intéressante, nous avons remarqué que les équipes d’Activision ont prêté une attention particulière au son. On sent vraiment que la spatialisation a été bien travaillée, par conséquent si un adversaire court près de vous, vous pouvez affirmer avec certitude où il se trouve. Un minimum de discrétion est donc de mise. Les points rouges ont disparu de la boussole, ainsi que de la mini-map, il faut désormais compter sur votre instinct et vos oreilles.
Tous les nouveaux modes de jeu de Call of Duty Modern Warfare II
Si vous avez été attentif jusqu’ici, vous avez remarqué que vous avons parlé d’un nouveau mode. Cela n’est pas le seul.
K.O se joue à 6 contre 6 sans possibilité de réapparition. Il y a deux possibilités de gagner, soit éliminer entièrement l’équipe adverse, ou alors garder un maximum de temps un sac rempli d’argent. Pour ajouter un peu plus de difficulté et de l’entraide, vous pouvez relever un coéquipier blessé.
Invasion se joue à 20 contre 20. Bien qu’il porte un nom nouveau, il s’agit en réalité d’un Match à mort par équipe.
Guerre Totale ce mode a fait une petite incursion dans l’opus précédent. Il s’agit en réalité d’une domination qui se jour à 32 contre 32 sur des cartes immenses avec des véhicules.
Le dernier mode est à la troisième personne et autant dire que c’est très perturbant. Cela ajoute un peu de fun au niveau du changement de point de vue.
Une apparence sympathique
Activision a développé un tout nouveau moteur graphique pour ce nouvel opus. Bien que globalement rien ne change par rapport à l’épisode sorti il y a 3 ans, on sent qu’un vrai travail a été fourni sur les jeux d’ombre et de lumière. De nouvelles actions sont également disponibles comme nager ou s’accrocher à certains rebords. Voilà de quoi tendre de nouvelles embuscades, ou se sauver !
Comme d’habitude, chaque partie nous donnera des points d’expériences au niveau des armes, passe de combat et personnel. L’interface de la personnalisation d’armes est sympathique quoiqu’un peu confuse. Il faut un certain temps pour s’y retrouver. Il semblerait que dans un premier temps, les points d’expériences pour le joueur seront utiles. En effet, grâce à cela, nous avons pu débloquer des bonus supplémentaires, comme des armes, ou encore de nouvelles séries de morts.
Le résumé de la bêta de Call of Duty Modern Warfare II
Le concept en lui même ne change absolument pas des autres opus, mais certains nouveaux modes sont vraiment intéressants. De nouveaux mouvements sont disponibles et permettent de prendre l’adversaire au dépourvu, mais aussi de mettre en place de nouvelles stratégies ce qui n’est pas plus mal. Il est sans conteste le digne successeur de MW sorti en 2019, mais il ne va pas révolutionner la licence, du moins pour ce qui a été dévoilé jusqu’à maintenant. Pour terminer en beauté, nous vous laissons admirer le dernier trailer.
Call of Duty Modern Warfare II sera disponible le 28 octobre 2022 sur PC, PlayStation et Xbox. Les joueurs ayant précommandé le jeu pourront jouer une semaine plus tôt à la campagne.
Les membres de l’Equipage du Chapeau de Paille, désormais échoués sur l’île mystérieuse de Waford, vont revivre leurs propres souvenirs pour retrouver leurs pouvoirs avec l’aide des étranges capacités de Lim.
Le voyage de nos célèbres pirates les emmènera à travers un monde fait de leurs souvenirs du royaume d’Alabasta. Dans cette aventure, les dangers qui se cachent dans les dunes du désert leur rappelleront l’époque où ils naviguaient encore sur le Vogue Merry, leur premier navire. Mais l’équipage a grandi et changé au cours des deux années d’aventures, et même si le monde créé à partir de leurs souvenirs semble identique à première vue, les événements et les aventures qui s’y déroulent constituent une toute nouvelle histoire, apportant de la nostalgie mais aussi des expériences originales aux joueurs !
Une nouvelle expérience RPG entremêlée de souvenirs attend l’équipage deux ans plus tard et il appartiendra aux joueurs de revivre ces histoires à rebondissements. ONE PIECE ODYSSEY sera alors une totale découverte pour les nouveaux fans, mais aussi pour les passionnés de la série animée.
ONE PIECE ODYSSEY sera disponible le 13 janvier 2023 sur PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series X|S et pc via STEAM.
Ceci est un communiqué de presse officiel de la part de Bandai Namco.
Bandai Namco Europe annonce aujourd’hui la date de sortie de DRAGON BALL Z: KAKAROT dans une nouvelle bande-annonce. Elle présente les personnages iconiques, amis ou ennemis, que croisera Goku tout au long de sa quête pour sauver la Terre.
Le 13 janvier 2023, le jeu sera disponible sur PlayStation 5 et XBOX Series X|S, et disposera de temps de chargement plus rapides et d’un gameplay plus fluide (jusqu’à 60fps). De plus, certains détails seront ajoutés pour améliorer l’expérience de jeu et l’immersion dans le monde de Dragon Ball.
Les précommandes de DRAGON BALL Z: KAKAROT sur PlayStation 5 et XBOX Series X|S sont désormais possibles chez les revendeurs participants pour l’Édition Standard qui comprend le jeu de base. Une Édition Deluxe et une Édition Légendaire seront également disponibles à l’achat en format numérique lors de la sortie du jeu.
Enfin, le jeu de cartes en ligne Card Warriors sera lui aussi inclus sur les consoles nouvelles générations, accessible en version hors ligne pour les joueurs solo.
DRAGON BALL Z: KAKAROT et le Season Pass 2 seront disponibles le 13 janvier 2023, sur PlayStation 5 et XBOX Series X|S. Une mise à niveau sur les consoles nouvelles générations est prévue gratuitement pour tous les joueurs de DRAGON BALL Z: KAKAROT sur PlayStation 4 et Xbox One.
Ceci est un communiqué de presse officiel de la part de Bandai Namco.
Décidément, tout va bien dans le meilleur des mondes chez CD Projekt. Les Polonais derrière Cyberpunk 2077 ont en effet annoncé ce soir une suite à leur dernier jeu en date, qui profite enfin d’un accueil chaleureux, deux ans après sa sortie particulièrement catastrophique. En plus de ça, CD Projekt ont officialisé dans le même temps deux autres projets en lien avec leur autre saga phare, TheWitcher, en plus du 4ᵉ volet. On peut dire que CD Projekt à du travail jusqu’en 2077…
Retour en force pour Cyberpunk 2077, CD Projekt en confiance totale.
Le portage next-gen de Cyberpunk 2077 avait déjà fait un grand bien à l’univers dystopique créé par les Polonais de CD Projekt. Mais l’arrivée en fanfare de la série animée Edgerunners sur Netflix a donné un sérieux coup de boost au jeu, s’attirant de nouveau les faveurs des joueurs, ainsi que de nouveaux venus, pas forcément au fait de la polémique initiale. Rien ne pouvait faire plus plaisir aux équipes de CD Projekt, qui ont naturellement trouvé que c’était le moment idéal pour annoncer l’info que personne n’avait vu venir : Une suite pour Cyberpunk 2077 !
On avait bien entendu compris la volonté pour les développeurs d’explorer le monde de Cyberpunk 2077à travers d’autres médias que les jeux vidéos, mais force est d’avouer que nous n’attendions pas de sitôt l’annonce d’une suite. Celle-ci, qui a donc été fait par le biais du Twitter officiel de CD Projekt démontre toutefois que le jeu a bénéficié d’un réel regain d’intérêt de la part des joueurs et que celui-ci était jugé suffisant pour que le projet soit officialisé.
Orion is a codename for our next Cyberpunk game, which will take the Cyberpunk franchise further and continue harnessing the potential of this dark future universe. pic.twitter.com/JoVbCf6jYZ
Orion est le nom de code de notre prochain jeu Cyberpunk, qui amènera la franchise Cyberpunk plus loin et continuera à exploiter le potentiel de cet univers au futur sombre.
Project Orion, ou la renaissance du phœnix.
Hormis l’existence et le nom du projet, nous n’aurons pas d’autres informations à nous mettre sous la dent et on peut supposer qu’on a largement le temps avant de voir arriver cette suite. On en profitera toutefois pour rappeler qu’il ne faudra pas attendre 55 ans pour mettre à nouveau les pieds à Night City, puisque c’est en 2023 que devrait sortir l’extension Phantom Liberty, présenté comme un thriller d’espionnage qui prendrait place dans un nouveau district de Pacifica, un lieu de non droit et anarchique aux côtés de V et Johnny Silverhand.
On glissera un petit mot également sur les ventes du jeu qui s’était écoulé à 14 millions d’exemplaires trois semaines après son lancement, ce qui constituait déjà un chiffre énorme sur lesquels les demandes de remboursement n’ont pour ainsi dire eu aucun impact, mais au 28 Septembre dernier, on apprenait par le biais de CD Projekt que les ventes avaient passé le cap des 20 millions d’exemplaires vendus. Un gap certainement permis par le portage next-gen qui incluait de très nombreuses corrections, l’ajout de nouveautés, etc. mais surtout par la sortie de l’animé Netflix fraichement sorti et dont nous parlions un peu plus haut dans l’article.
En bref, le soleil brille mieux que jamais sur les rues de Night City.
Le 19 novembre 2019, le géant Google se lançait à son tour dans la course aux jeux vidéos. Toutefois, Phil Harrison, vice-président de Google, optait pour une approche unique : Stadia serait un service de Cloud Gaming. Le véritable Netflix du jeu vidéo. À un détail près : Ici, chaque jeu serait payant. Et ce qui devait arriver arriva : Moins de 3 ans après son lancement, le géant de Sillicon Valley a annoncé la fermeture pure et simple du service, programmée à Janvier 2023. Si Google semble adepte des échecs (les deux doigts de la main ne suffisent pas à les compter) la question ici est un véritable cas d’école :
Avec une technologie et une approche prometteuse, comment le géant a pu se planter à ce point ?
Le Cloud Gaming : l’avenir du jeu vidéo ?
Une brève définition pour qui n’en est pas coutumier : Le Cloud Gaming est l’art de consommer du jeu vidéo en streaming. C’est-à-dire qu’au lieu de lancer votre jeu depuis une console, ce dernier est en fait lancé depuis des serveurs dédiés, bien loin de chez vous et dont le contenu est retransmis via votre connexion internet. Vous l’aurez donc compris, le Cloud Gamingnécessite une connexion internet permanente et ce, quels que soient les jeux que vous souhaitez faire tourner.
Le modèle en question présente à la base plusieurs avantages majeurs et plusieurs inconvénients tout aussi importants : Un jeu en streaming implique que celui-ci peut-être lancé depuis n’importe quel écran, mais nécessite aussi d’avoir accès à une connexion permanente, stable et assez forte pour offrir l’expérience la plus optimale possible.
Cyberpunk 2077, fer de lance de Stadia : plus beau et plus stable en cloud gaming ?
Si cette dépendance est régulièrement mise en avant par les réfractaires à cette technologie, il convient de mettre en avant les nombreux avantages qui en fait quelque chose que nous n’aurions jamais espéré il y a encore quelques années. Vous n’avez plus à vous soucier de la puissance de votre PC, de votre installation ou des mises à jour : Tout est géré par les serveurs à distance. Tout ce que vous, joueurs, avaient à faire : allumer l’écran, lancer le jeu et c’est parti. En bref, si les spécialistes du milieu parlent de la disparition progressive des lecteurs de disques, ajoutons quelques années supplémentaires au compteur et ce seront les consoles qui disparaitront. Toutefois, l’échec de Stadia donne une réponse claire quant au point de vue des joueurs :
Ces derniers ne sont pas prêts à consommer du Cloud Gaming, encore moins au prix fort.
Stadia arrive au bon moment, avec un mauvais plan.
L’incursion de Google dans le milieu très prisé du jeu vidéo avait tout pour être une réussite et ne pas sombrer dans les Abymes de l’oubli comme bien des projets précédemment initiés par le géant d’internet. Avec un terrain de jeu qui en est encore aujourd’hui à ses balbutiements et une arrivée opportuniste (Le Covid allait frapper aux portes du monde quelques mois après), les équipes de Phil Harrison faisaient de belles promesses, notamment à la communauté des streamers.
Avec la possibilité par exemple pour ces derniers d’inviter des viewers (les spectateurs) dans leur partie via une simple touche. Si d’autres promesses du même acabit étaient faites au streamers, les consommateurs lambdas n’étaient pas en reste : possibilité de lancer un jeu depuis une bande-annonce YouTube, le tout avec une puissance potentielle de 10,7 teraflops, ce qui permettrait de faire tourner, selon Google, les jeux en 4K native, 60 FPS, HDR et son surround 5.1, tout ça à la fois.
Grâce à Stadia Base, je peux acheter des jeux à tout moment ! Ça, c’est une affaire…
Du moins, tout ça, c’était sur le papier. Non seulement, les streamers ont dû attendre un bon moment avant de voir arriver les fonctionnalités promises, mais pour tout le monde, la promesse d’une expérience optimale et fluide n’était pas tout le temps tenue. Non seulement parce que la qualité de stream dépends de la connexion, mais aussi parce que les ressources demandées étaient plus élevées que ne l’avait calculé Google.
Pourtant, l’échec de Stadia n’est pas tant due à une gestion parfois maladroite de la technologie qu’à un modèle économique qui sentait le roussi dès son annonce.
Un modèle économique qui fait grincer des dents.
Comme déjà dit précédemment, l’échec de Stadia a démontré que les joueurs n’étaient pas prêts à mettre le prix fort pour des jeux qui nécessiteraient obligatoirement la plus optimale des connexions internet. Et sans forcément demander un abonnement à un prix dérisoire pour un accès a un catalogue sans limites, il y a une interrogation qui laisse perplexe : Comment Google a pu croire que vendre des jeux aux prix forts (donc 60 euros) jouables exclusivement en streaming allait convaincre les joueurs ?
Il faut aussi remettre certains faits dans leurs contextes : le 60 FPS, la 4K native et consorts : cet accès au haut panier de la technologie était réservé exclusivement aux membres premium, qui devaient payer un surplus de 10 euros mensuels. À côté, ces derniers bénéficiaient de 2 jeux offerts chaque mois, à l’image du PS+ ainsi que de réductions exclusives. Au prix des jeux et au vu de la difficulté à convaincre sur la viabilité d’une telle consommation, n’aurait-il mieux pas valu réserver tous ces avantages à tous les joueurs, sans qu’il n’y ait besoin d’un quelconque abonnement supplémentaire ?
Gage d’une réussite certaine ? non mais assurément d’une prise de conscience de Google sur le milieu dans lequel il tentait d’évoluer. Mais voilà, le géant a choisi de s’improviser dans un domaine qu’il ne connaissait pas, a voulu surfer sur un mode de consommation de jeu encore timide et dont il avait toutes les cartes en main pour en être le plus grand représentant, son principal concurrent GeForce Now étant assez différent, mais a peut-être oublié l’essentiel : L’étude de marché.
QUID de l’avenir de Stadia ?
Évidemment, on pourrait aussi mettre en avant la pauvreté du catalogue, etc. Ainsi que le manque d’exclusivités d’envergure, mais on ne sort pas un gros jeu du jour au lendemain, sauf si on anticipe bien en amont le lancement d’une nouvelle console, et bien entendu, ce n’est pas ce qu’a fait Phil Harisson, qui est un petit peu arrivé les mains dans les poches en annonçant » demain, on lance un nouveau service, ça fait 1 semaine que j’ai eu l’idée ».
Gylt, unique (petite) exclusivité du service.
On exagère sûrement, sauf que la seule exclusivité de Stadia, GYLT, était un titre indépendant et que JadeRaymond, ex-figure star d’Ubisoft, avait quitté l’aventure Stadia début 2021, soit moins de 2 ans après l’avoir rejoint en qualité de présidente de la division jeu. Division dont Google avait au préalable décidé de fermer les portes, impliquant alors que GYLT devienne de fait l’unique exclusivité du service.
Pour autant, faut-il définitivement enterrer Stadia ? pas vraiment. Déjà parce que Google a promis que la technologie serait encore mise au service des professionnels et parce qu’il serait dommage de totalement abandonner un tel potentiel et qui sait ? Peut-être qu’un jour, Stadia renaitra de ses cendres encore chaudes avec cette fois la bonne idée d’avoir fait au préalable une véritable étude de marché et surtout de proposer un modèle économique plus adéquat, ne serait-ce que pour convaincre les joueurs de faire leur entrée.
Cela fait 13 ans que les fans de RPG n’ont pas eu le droit à un épisode de Valkyrie, le dernier opus étant sorti sur DS. Contre toute attente, Square Enix est bien décidé à déterrer la licence suite à une annonce faite en mars 2022. En effet, la saga reprend un nouveau souffle pour venir sauver Midgard. Ce nouveau souffle va-t-il durer ? C’est ce que nous allons découvrir dans notre test de Valkyrie Elysium dans un instant.
La fin du monde est proche
La guerre entre Asgard et Fenrir a plongé le monde dans le chaos. Bien qu’Odin soit affaibli par ses blessures, il parvient à éveiller une Valkyrie. Sa mission est de tenter de sauver Midgard d’une destruction certaine, mais également de faire passer les âmes vers le monde des morts. Bien qu’elle n’y connaisse rien aux humains ni aux sentiments, elle doit purifier les âmes errantes pour faire de la Terre un endroit paisible.
Les défunts les plus tourmentés sont devenus des monstres, d’autres errent à la quête de repos. Les plus dangereux sont sans aucun doute les Einhejars. Attristés du sort de leur proche, le regret et le chagrin les ont transformés en de terribles monstres. Après les avoir aidés, ils deviennent vos plus proches alliés envers et contre tout.
Durant notre test de valkyrie Elysium, nous avons remarqué que le scénario est bien plus complexe et profond qu’il en a l’air. Cependant, bien qu’il y ait quelques rebondissements, il manque quand même une petite âme au jeu. En effet, la froideur de la Valkyrie n’aide pas beaucoup à s’attacher à elle et ses amis ne montrent pas plus de sentiments. Ce titre manque clairement d’âme, un comble lorsque l’on doit en sauver. Cela dit, pour les joueurs qui accrochent à la ligne conductrice scénaristique, vous avez la possibilité d’explorer plusieurs fins.
Valkyrie Elysium propose un peu de nervosité
Bien que l’histoire ne brille pas beaucoup, il y a bien quelque chose que l’on ne peut pas reprocher au titre ce sont les combats. Tout d’abord, vous pouvez vous équiper de deux armes, chacune a sa spécificité. En effet, une arme peut avoir une magie élémentaire, ou alors avoir un poids différent. Les combats en eux même sont on ne peut plus classiques, il y a une attaque forte, une normale, une parade, une esquive et un grappin. Ce dernier vous permet de vous rapprocher rapidement de votre ennemi pour ne pas perdre le combo.
En tuant un ennemi, vous obtiendrez des gemmes. Ces dernières vous permettent d’augmenter les compétences de la Valkyrie, ou d’améliorer vos armes pour obtenir de nouveaux combos. Au niveau des techniques, ces dernières se séparent en trois catégories : attaque, défense, soutien. En progressant dans l’arbre de compétences, vous débloquerez de nouveaux combos, ou des techniques fort appréciables.
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En plus des armes au corps à corps, vous pouvez également compter sur la magie pour éliminer rapidement vos adversaires. Chaque adversaire est vulnérable à un élément en particulier. Si vous parvenez à infliger suffisamment de dégâts avec la magie, vous mettrez votre adversaire en état de choc, il sera donc immobilisé.
Pour couronner le tout, notre combattante peut invoquer les Einhejars que vous aurez au préalable libérés. Chacun d’entre eux est affilié à un élément en particulier et envoûte votre arme pour en imprégner l’élément en question.
Grâce notre test de Valkyrie Elysium, nous vous confirmons que son gameplay reste tout de même varié et est donc l’une des forces principale de ce titre, voire la plus grande force. Hélas un point noir demeure, la caméra ! Un espace trop étroit et c’est le drame, causant parfois des morts inutiles.
Votre but est droit devant vous
Vos objectifs sont définis par Odin, votre créateur et une fois les premiers chapitres passés, quelque chose nous frappe. C’est le vide. On progresse à travers les niveaux de manière très linéaire, si une bifurcation se montre à vous, c’est qu’un coffre n’est pas loin, autrement c’est votre objectif. Il faut vous contenter d’avancer et de taper, fouiller de temps à autre et voilà. Pendant la vingtaine d’heures que dure le jeu (quête annexe incluse), cela devient vite rébarbatif. Pour couronner le tout, les monstres ne se renouvellent pas tellement, hormis quelques déclinaisons de ceux déjà croisés. Heureusement, la bande-son très réussie met un peu de rythme et de vie dans ce monde bien terne.
Au point de vue de la technique graphique, on ne sait pas tellement où les développeurs ont souhaité se diriger. On a l’impression qu’ils ont voulu utiliser deux techniques différentes en alliant le cel-shading et le semi-réaliste. Ce mélange est perturbant d’autant plus que la seconde méthode est utilisée pour les niveaux, alors que le palais d’Odin servant de hub, ainsi que les personnages sont en réalistes.
Durant notre test de Valkyrie Elysium, nous avons eu également quelques ralentis à partir du moment qu’il y avait un peu trop de monstres, ainsi que d’animations, même sur PS5.
Valkyrie Elysiumest disponible depuis le 29 septembre 2022 PS4, PS5 et le 11 novembre 2022 sur PC.
Points forts
Des combats riches en action
Une bande-son sublime
Plusieurs fins disponibles
Points faibles
Une caméra aux fraises
Un univers bien vide
Un mélange de technique qui peut perturber
Des ralentissements sur PS5
Une histoire basique sans grande surprise
Le résumé du test sur Valkyrie Elysium
On a du mal à savoir le public visé par Valkyrie Elysium. Il est parfaitement possible pour les joueurs découvrant la licence seulement maintenant de jouer à ce jeu. Tout repart de zéro. Il y a également les vétérans qui attendent un nouvel opus depuis 2009. Son gameplay est réussi, avec de nombreuses possibilités durant les combats, mais sa technique globale laisse clairement à désirer. De plus, l’histoire manque de peps et les protagonistes d’humanité, ce qui rend le tout fade. Fort heureusement, on ressent parfois un petit tressaut de vie grâce à la bande-son qui venant sublimer quelques moments. Si vous tenez à vous faire votre propre avis, une démo est disponible sur PlayStation.
Le froid arrive vite, trop vite même. Quoi de mieux pour se réchauffer qu’un petit jeu au pied d’un bon feu, ou du chauffage. Pourquoi ne pas en profiter pour découvrir les jeux offerts d’octobre 2022 aux abonnés du service PlayStation Plus.
Les jeux offerts d’octobre 2022 sont :
Hot Wheels Unleashed sur PS4 et PS5
Découvrez tous les véhicules présents dans l’univers Hot Weels. Débloquez toujours plus de nouveaux bolides pour parcourir sur des parcours complètement fous présents dans le jeu, ou créés par vous même. Faites de cette aventure seul ou à deux sur un écran partagé, ou en ligne en affrontant 12 autres coureurs.
Injustice 2 sur PS4
Après la défaite de Superman, Batman et ses alliés tentent depuis de réparer les dégâts causés par le Régime de Superman. Cependant, une nouvelle faction ennemie émerge: la Société, composée de super-vilains dirigés par Gorilla Grodd, qui cherche à combler le vide laissé par Superman.
Incarnez des super-héros, ou super-vilains et disputez des combats titanesques à travers le monde. En local ou en ligne, n’ayez aucune pitié pour vos adversaires. Découvrez les réponses qui se cachent dans l’ombre combat après combat.
Superhot sur PS4
Superhot est un jeu minimaliste. Affrontez des hordes d’ennemis avant qu’ils ne vous tuent. Vous aurez accès à diverses armes, mais pour avoir des munitions, il faudra faire de nombreux carnages. Il vous faudra toujours être en mouvement, autrement le temps n’avancera pas. Attention, un seul coup reçut et tout est fini. Arriverez-vous à survivre ?
Voilà qui est tout pour les jeux offerts d’octobre 2022. Ces derniers seront disponibles le mardi 4 octobre jusqu’au lundi 31 octobre 2022. Vous pouvez toujours profiter des jeux offerts de septembre 2022 jusqu’au lundi 3 octobre.
