Un petit maléfice vient de s’abattre surHogwarts Legacy ! Alors que le nouveau jeu Harry Potter, développé par Avalanche Software, était attendu pour le 10 Février 2023, voilà qu’une petite nouvelle vient de tomber et elle ne va pas faire beaucoup d’heureux, puisqu’elle concerne justement la date de sortie… Mais pas tout le monde.
Les versions PS4 et XBOX ONE reportées
En effet, le compte Twitter officiel du jeu s’est fendu d’un message à l’attention des joueurs pour annoncer ni plus ni moins qu’un report pour les versions PS4 et XBOX ONE du jeu, qui reste l’un des plus attendus de l’année prochaine. En effet, alors que Hogwarts Legacy est toujours attendu pour le 10 Février 2023 en ce qui concerne les versions PS5 et XBOX SERIES X|S, c’est un report de près de 2 mois qui attend les versions PS4 et XBOX ONE X|S puisque ces dernières sont désormais attendus pour le 4 Avril 2023.
Une nouvelle que les développeurs explique par une volonté d’offrir à tout le monde la meilleure expérience possible, ce que nous ne pouvons que comprendre, lorsque l’on se remémore encore la débâcle Cyberpunk 2077, que l’on peut à présent considérer comme un cas d’école.
QUID de la version Nintendo Switch ?
Ce report a également été l’occasion d’annoncer une date de sortie pour la version Switch, qui n’avait pas encore été communiquée jusque-là. Et les possesseurs de la petite dernière de Nintendo devront encore s’armer de patience puisqu’elle ne sortira que le 25 Juillet prochain. De là à affirmer qu’elle accompagnera la sortie d’une version upgradée de la console est un pas que nous ne franchirons pas à ce stade mais à ce stade, rien n’est impossible.
Un nouveau live ce 14 Décembre
Comme pour désamorcer la mauvaise nouvelle de son report, les développeurs nous donnent rendez-vous ce 14 Décembre à 19H pour une nouvelle session de gameplay ! Alors que la précédente nous avait invité à découvrir les couloirs du château et quelques combats, cette nouvelle session devrait nous faire découvrir la célèbre salle sur demande mais aussi le vol sur balai et des fonctions avancées du système de combat. Un live que nous ne manquerons pas de suivre bien entendu.
Rappelons que Hogwarts Legacy prendra place près de 100 ans avant la naissance du célèbre sorcier à la cicatrice en forme d’éclair et nous mettra dans la peau d’un jeune sorcier directement catapulté en cinquième année et sera en possession d’une vieille magie qui pourrait bien mettre le monde des sorciers en péril.
Norman Reedus en avait fait un secret de polichinelle en le confirmant à demi-mot mais Death Stranding 2 est désormais officiel. C’est Hideo Kojimaqui est lui-même monté sur la scène des Games Awards 2022 (dont les gagnants sont juste ici) pour annoncer le projet et il n’a pas fait les choses à moitié puisqu’il a présenté un trailer qui en montrait beaucoup tout en restant très mystérieux.
Le célèbre créateur de Metal Gear Solidet accessoirement Death Stranding a notamment invité les joueurs à regarder attentivement les images, des secrets y étant glissés. Nous y voyons entre autre le personnage de Fragile (avec une peau toute neuve vraisemblablement), toujours sous les traits de Léa Seydoux qui tente d’échapper à une menace avec son bébé avant de la voir en compagnie d’un Sam Porter (Norman Reedus) vieillissant.
Aucune date de sortie n’a été communiquée pour celui qui est sobrement intitulé DS2 et nous ne savons pas non plus vers où cette suite se dirigera mais une fois n’est pas coutume, on peut compter sur le savoir-faire du créateur en la matièrepour prendre les joueurs à revers et aller là où on ne l’attend pas. De notre côté, nous mettrions bien une pièce sur le fait que nous incarnerons un nouveau personnage plutôt que Sam Bridges.
Pour information, Death Stranding 2 sera une exclusivité PS5 (au moins temporaire). Le jeu verra les retours de Norman Reedus, Lea Seydoux et Troy Baker mais aussi l’arrivée de nouveaux venus, dont Elle Fanning et Shiori Kutsuna dans des rôles non révélés.
En tout cas, nous vous laissons à vos théories, dont même les plus farfelues sont toujours les bienvenus chez Kojima Productionsavec la bande-annonce juste en dessous.
C’est peu dire que The Callisto Protocolétait très attendu. Premier jeu du studio Striking Distance, le titre a su séduire dès son annonce aux Games Awards 2020. Une hype qui s’est principalement construite autour de son affiliation avec le créateur de Dead Space. Une affiliation dont on a vite fait de remarquer la teneur, tant le titre semblait similaire dans sa construction.
Alors Glen Schofield et son nouveau studio parviennent-ils à viser la lune avec The Callisto Protocol ou le jeu n’est-il qu’une pâle copie d’un classique de l’horreur vidéoludique ? Réponse dans le test qui suit.
Précisons que ce test a été réalisé à partir d’une version PS5 et que nous avons réalisé nos propres captures, à partir du mode qualité.
Black Iron Man
Notre aventure se déroule dans un futur loin de quelques centaines d’années. Jacob Lee vaque à ses occupations de livreur de l’espace quand son vaisseau se retrouve abordé par un groupe terroriste mené par Dani Nakamura. S’ensuit alors un crash sur Callisto, un des satellites naturels de Jupiter dont Jacob et Dani sont les seuls survivants. Ni une ni deux, les voilà transférés à la prison de Black Iron pour une raison inconnue.
L’autre inconnue, c’est la mystérieuse mutation des différents locataires en monstres voraces et adeptes de l’arrachage de têtes. Notre héros va donc devoir tenter de s’échapper de cet enfer lunaire et pourquoi pas comprendre l’origine des événements. À l’écran, tout ramène à l’iconique soft de Visceral Games. De l’écran épuré de tout élément de hub, à la caméra aux épaules du héros, indicateur de santé planté verticalement dans la nuque, difficile de ne pas y voir en premier lieu une copie pure et simple des aventures d’Isaac Clarke. Un parallèle qui doit aussi au sublime jeu d’éclairage de Black Iron et ses environs, aspect sur lequel nous reviendrons plus bas.
Mais dès le premier adversaire rencontré, on comprend que le gameplay va marquer une nette différence avec son père spirituel : le corps à corps prend le pas sur le combat à distance. En effet, au niveau des affrontements, le jeu est découpé comme tel : on utilise la gâchette R2 pour frapper l’adversaire et on esquive avec le joystick gauche, en alternant successivement de gauche à droite.
On peut également utiliser des armes à feu, que l’on récupère et améliore via les rares reforges disséminées aux 4 coins de Callisto, tout comme la matraque électrique de notre héros. Matraque qui n’a en fait pas grand-chose d’électrique, vu que ça n’a aucune incidence sur les ennemis ou le level design au passage.
Jacob Lee est dans de beaux draps
Callisto Protocol est beau. Vraiment beau. En mode qualité sur PS5, le jeu profite d’un excellent travail de RT sur les reflets ainsi que les ombres et les lumières. Tous ces éléments participent à donner à la mésaventure de Jacob un aspect anxiogène bienvenu. Précisons que la Dualsense est aussi mise à contribution et c’est d’autant plus vrai pour les retours haptiques, des vibrations à l’intensité variable se faisant ressentir à différents moments, notamment lorsque l’on approche dangereusement de pâles tournantes.
Mais le tout se fait au prix d’un 30 FPS pas toujours stable et si le mode performance vient fortement modérer ce souci de framerate, on perd indéniablement en qualité visuelle, le RT apportant beaucoup. Le jeu est par ailleurs très gore, la communication à beaucoup tourné autour de cet aspect visuel et n’a clairement pas menti dessus. Les effets sont plutôt chouettes et bien réalisés, même si volontairement exagérés. Les textures aussi sont très « propres » et seuls certains éléments, tels que les effets de feux, en jpeg animés font tâches.
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The Callisto Protocol privilégié sur PS5 ?
Comme beaucoup, nous avons eu vent des soucis rencontrés sur les versions PC et notamment XBOX Series et pour cette dernière, nous avons pu uniquement comparé via des vidéos sur le net, n’ayant pas eu la possibilité de jouer à ces versions. Si one ne pourra donc pas se prononcer objectivement sur la question, il faut savoir que Sony a prêté mains forte aux équipes de Striking Distance, ce qui peut éventuellement expliquer certains éléments. La direction artistique est aussi franchement sublime, que ce soit les intérieurs crasseux et organiques de Black Iron ou les extérieurs enneigés de Callisto, avec ses effets de blizzard et ses particules de neiges.
Notons également le rendu des visages très propres des protagonistes, dont les principaux sont ici incarnés par Josh Duhamel et Karen Fukuhara, vus respectivement dans la saga Transformers et la série The Boys, mais nous mettrons un léger bémol sur leurs expressions.
The Callisto Protocol copie la forme, mais pas le fond
On ne reprochera pas à la progression d’être plutôt linéaire. Non pas que le jeu se prête spécialement au genre open World mais disons que le rythme pâtit de certaines lacunes qui lui font fortement défaut. Déjà le personnage est assez lourd. Un détail qui peut avoir du sens avec l’ambiance du jeu, mais cette lourdeur s’avère à la longue plus frustrant qu’autre chose. Que ce soit pour avancer, ou porter des coups de matraque, Jacob n’est pas le plus vif de tous. Et ça, c’est sans compter les innombrables conduits d’aérations, faufilages entre 2 murs un peu trop serrés et autres passages dans les ascenseurs qui viennent ponctuer les ralentissements faisant la joie des chargements cachés.
Dans Dead Space, ce procédé restait efficace, car il permettait une meilleure immersion dans le jeu, offrant dans ses meilleurs moments des morceaux anthologiques dans le domaine de la terreur. Seulement voilà, Callisto Protocol emprunte davantage la voie du jeu d’action que celui du genre horreur, en dépit de tous les éléments artistiques en place, et par conséquent, ne parvient jamais à créer l’effroi ou ce sentiment de malaise et de claustrophobie auquel il peut prétendre sur le papier.
Parler de linéarité est un peu mentir en vrai, puisque l’on peut faire quelques détours qui vont principalement servir à récolter des ressources et des crédits qui serviront notamment pour la revente (certaines n’ont d’ailleurs aucune autre utilité) ou simplement pour recharger ses armes, sa santé ou encore son gant GRP. Ces détours permettent également de mettre la main sur quelques enregistrements appelés Données Bios qui n’apportent pas grand-chose à l’histoire, mais serviront pour un éventuel trophée.
En parlant des ressources, si l’on peut en trouver certaines dans des armoires ou autres tables, la plupart sont récoltables directement sur les ennemis, uniquement après avoir transformé leurs carcasses déjà peu ragoutantes en bouillie de chair (miam). Certes, ça ajoute du gore à un titre qui en propose déjà beaucoup, même si c’est gratuit, mais le problème, c’est que c’est la seule manière de récupérer des ressources sur les cadavres. Et comme on ne peut pas écraser les corps des ennemis que l’on a précipités dans le vide ou empalés sur des murs de pics grâce au gant GRP, ça rend le procédé légèrement mal pensé.
Les armes ne sont d’ailleurs pas particulièrement étoffées. Il y a un bon feeling, mais on tourne assez vite en rond. Concernant les affrontements au corps à corps, les combos sont quasiment inexistants et le jeu reste assez peu permissif. On esquive comme précédemment dit de gauche à droite et on frappe, voilà l’idée générale. Les améliorations permettent seulement de rendre les armes un peu plus puissantes et d’occasionner plus vite des dégâts aux adversaires, sans plus. Notre personnage n’est certes pas censé être un expert du fight club, mais c’est quelque chose qui ajoute beaucoup à la redondance générale. Attention, nous ne disons pas que les combats sont désagréables. Cette idée d’utiliser les joysticks pour esquiver et parer les coups est originale, mais une plus grande variété dans les combos aurait été bienvenue.
Dead Space Mountain
Arpenter les couloirs de Black Iron n’est pas franchement désagréable pour ce qui est de l’ambiance générale et le jeu offre quelques moments plutôt cools et spectaculaires. L’ennui, c’est qu’au-delà de la lourdeur de Jacob et cette proportion insolente de conduits et autres, le titre manque d’audace ou d’idées pour varier les plaisirs dans la progression.
Généralement, le procédé consistera à avancer en réactivant une console dans certains cas, qui elle-même permettra l’activation d’un ascenseur, ou bien à trouver et remettre en place des fusibles dans l’écrasante majorité des autres cas.
La seule phase vraiment rafraichissante du jeu, et encore, c’est ce moment où l’on affronte des biophages (c’est le nom donné aux mutés) aveugles, se repérant par le son, façon TLOU. Ce qui ne change pas énormément des autres ennemis, puisque contrairement à Joel, Jacob n’a pas la bonne idée de détourner leur attention en jetant un caillou sur leur droite, et ils ont beau être aveugle, ça n’empêche pas qu’ils nous suivent à la trace dès qu’on est repéré et qu’on ne peut que les attaquer par derrière.
Sauve(garde) qui peut !
Il faut parler à ce propos du système de sauvegarde et des curieux emplacements de leurs checkpoints. Ici, vous avez donc un checkpoint toutes les 2 min tout au plus. Certes, c’est beaucoup, direz-vous, sauf que leur emplacement est particulièrement frustrant.
Par exemple, vous récupérez des munitions, utilisez la reforge pour vendre votre camelote, améliorez vos accessoires ou autres, passez un petit conduit d’aération duquel s’ensuit un combat énervé. Vous mourrez et revenez… juste avant de récupérer les munitions et la forge. Et ne comptez pas sur les sauvegardes manuelles, elles ne changent absolument rien dans le sens ou le jeu les considère curieusement comme des sauvegardes auto. On ne fait pas toute la liste mais comprenez que globalement, oui, les checkpoints sont franchement mal placés. Certes, ce n’est qu’une minute de perdu à chaque fois, direz-vous mais devoir répéter ce genre de phase est particulièrement ennuyant à la longue.
Notons aussi quelques problèmes techniques qui avaient lieu sur la version française. Entre des sous-titres qui ne s’affichaient tout le temps, une synchro labiale parfois maladroite et un brusque changement de langue dans les conversations, nous avons vite fait de passer à la version anglaise. Dommage dans le sens ou la vf fait le café niveau acting. Toutefois, précisons que ces problèmes ont été constatés sur les toutes premières heures de jeu et qu’il est tout à fait possible qu’il a été corrigé à l’heure actuelle (une maj sera effectuée sur le test, le cas échéant)
Une histoire intéressante mais…
Le problème de la redondance dans un jeu est qu’elle peut vite nous faire décrocher de l’histoire. Celle de TheCallisto Protocol à beau ne pas bouleverser les codes établis de son genre, elle reste globalement sympa à suivre et dans le genre, n’est ni trop courte, ni trop longue puisqu’il nous à fallu environ 12h en mode normal pour venir à bout du jeu, ce qui reste dans la moyenne. Oui mais eu égards de cette répétitivité générale tant dans la progression que des mécaniques de jeu, en résulte un certain manque d’intérêt jusqu’à une fin qui ne nous apprends pas grand chose de vraiment surprenant mais qui promets on ne peut plus clairement une suite qui, ésperons-le sera plus excitante.
Et ce dernier mot résume peut-être le problème de The Callisto Protocol. C’est un jeu assez plaisant à parcourir mais avec sa redondance et sa lourdeur, n’en est jamais excitant. Pire, certains éléments le rendent même parfois frustrant. Un constat mi figue-mi raisin en vu des promesses initiales.
The Callisto Protocol est développé par Striking Distance Studios, édité par Krafton et est disponible depuis le 2 décembre 2022 sur PS4, PS5, XBOX ONE, XBOX SERIES et PC.
Points forts:
Très beau visuellement (textures, éclairages et effets)
Un gameplay qui privilégie le corps à corps avec un système original pour le genre
La manette PS5 et ses vibrations haptiques
Une ambiance assez prenante.
Le jeu d’acteur en VO
Un jeu bien gore
Assez plaisant à parcourir…
Points faibles
… Malgré la lourdeur de Jacob
très redondant dans ses mécaniques de gameplay et sa narration
des soucis techniques sur la VF
Un scénario sympa mais sans plus et sans surprises
Des combats qui manquent de variétés
Un système de sauvegarde mal pensé
Le jeu ne fait que rarement peur
Résumé du test de The Callisto Protocol
The Callisto Protocol use de son affiliation avec Dead Space pour offrir une expérience de jeu similaire, pas non plus désagréable et sans pour autant être une copie conforme du jeu de Visceral Games. Un piège qu’il évite notamment grâce à certains choix de gameplay, comme de privilégier le corps à corps. Toutefois, le jeu use des mêmes mécaniques jusqu’à la fin et en dépit de son ambiance visuelle et sonore franchement réussi, il ne parvient à faire que rarement peur et globalement, ne se hisse jamais à la hauteur de son modèle. En espérant que la suite clairement annoncée par la fin du jeu corrige les tares de ce qui, rappelons-le, constitue le premier jeu d’un nouveau studio.
Forspoken sort dans un peu plus d’un mois et quelques uns des joueurs attendent ce titre avec impatience. Durant la cérémonie des Game Awards 2022,Square Enix a fait une annonce très importante au sujet du jeu.
Jouez tout de suite à Forspoken
Cela fait longtemps que les équipes de Luminous production, à qui l’on doit Final Fantasy XV, travaillent d’arrache pied pour sortir ce titre. Après un nombre de report certain, la sortie est tout proche. Si proche qu’un trailer annonce une démo !
Il ne tient qu’à vous désormais de tester les combats riche en magie et les parkours ultradynamique, qui constituent sans aucun doute l’un des points forts de ce jeu. Cependant, Square Enix précise que les sauvegardes ne pourront pas être transférées vers la version définitive du jeu.
Si vous craignez les spoiler, le studio assure qu’aucun bout d’histoire ne sera présent durant la présentation du jeu. Vous pourrez visiter le jardin aquatique d’Avoalet, l’une des nombreuses région qui compose Athia dans laquelle vous pourrez exploiter les différentes méthodes de parkours à volonté. Cinq objectifs principaux sont proposés dans lesquels les combats seront de la partie.
Quoi qu’il en soit nous vous promettons de faire rapidement un retour sur ce nouveau jeu très prochainement.
Pour rappel, Forspoken sera disponible dès le 24 janvier 2023 sur PS5.
Cela fait presque un an qu’Aloy a visité l’Ouest prohibé dans Horizon Forbidden West. Bonne nouvelle, notre rouquine préférée compte bien nous faire voyager encore quelques temps. En effet, durant la cérémonie des Game Awards 2022, un DLC qui porte le doux nom de Burning Shores a été dévoilé.
Horizon Forbidden West Burning Shores nous fait vivre l’American Dream.
Durant notre test, l’opus principal avait fait briller nos pupilles et avait frôlé la perfection. Bien qu’il n’ait rien gagné lors des Game Awards 2022, ce titre aura au moins eu notre cœur. Cela dit, pour montrer qu’il est toujours là, prêt au combat, les développeurs de Guerillaont mis les petits plats dans les grands.
Dès les premières images on voit Aloy sur sa monture ailée parcourir le ciel, voilà qui nous donne déjà envie de reprendre le jeu pour faire d’innombrable looping dans les airs. Les premières secondes sont comme le jeu principale, de la verdure à pertes de vue sans rien apporter d’autre. Cependant la donne change rapidement lorsque l’on comment à apercevoir de grandes coulées de lave parcourir ses nouvelles terres.
Le point culminant de cette annonce réside surtout à la fin. Nous apprenons que nous nous baladerons à Hollywood ! Il va s’en dire que nous n’aurons pas le temps de faire du tourisme au vu de la grande machine qui s’éveille sur les hauteur de la ville. D’ailleurs il semblerait bien que ce soit un Titan Horus, l’une des machines responsable de la fin du monde. De plus, le sud de la Californie semble bien ravagé.
L’apothéose est que la date de sortie est déjà disponible ! Nous retrouverons donc Aloy sur PS4 et PS5 dès le 19 avril 2023.
Après une annonce surprise pour sa première apparition, puis une période assez large, Square Enix nous dévoile enfin la date de sortie de Final Fantasy XVI. Cette annonce a eu lieu lors de la cérémonie des Game Awards 2022.
Final Fantasy XVI sort au début de l’été
Nous savons que le développement de ce « seizième » épisode a été quelque peu chamboulé à cause de la pandémie du au Covid. L’équipe de développement a toujours été honnête et ne voulait pas donner de faux espoir aux fans de la licence. Toutefois, la date de sortie a été annoncée et qu’elle ne fut pas notre surprise de voir une date aussi proche que celle-ci !
Pur couronner le tout, les précommande pour les éditions standard et Deluxe sont déjà disponible. En ce qui concerne l’édition Collector, cette dernière sera disponible ce lundi 12 décembre 2022. Attention, il n’y en aura pas pour tout le monde ! Si vous précommandez n’importe quelle version du jeu, vous recevrez deux bonus supplémentaire ! À savoir le DLC Braveheart qui est une arme et un objet Cait Sith Charm qui est un accessoire pour vous permettre de gagner plus de Gils. Nous vous détaillons tout sans plus tarder.
L’édition standard au prix de 70€ :
La version physique est disponible ici, la version numérique ici.
L’édition physique Deluxe au prix de 100€ :
Vous pouvez précommander cette version ici et contient :
Le jeu complet
Un SteelBook Clive Rosfield
Une carte en tissu de Valisthea
L’édition Deluxe numérique est également au prix de 100€ :
Vous pouvez précommander cette version ici et contient :
Le jeu complet
Un mini artbook numérique qui présente certaines des superbes illustrations et illustrations du jeu
Une mini bande-son numérique présentant une sélection de morceaux de l’incroyable bande-son du compositeur Masayoshi Soken
Pour terminer, la version Collector est au prix de 350€ :
Vous pouvez précommander cette version ici et elle contient :
Boîte de collection – Une magnifique boîte aux reflets métalliques qui présente de superbes illustrations du légendaire illustrateur de la série FINAL FANTASY, Yoshitaka Amano
Le jeu complet – comprend la boîte de jeu de base, qui présente une superbe couverture réversible
Statue premium : Phoenix vs Ifrit – une figurine magnifiquement conçue qui représente les figurines de combat de deux Eikons clés : Phoenix et Ifrit.
Metal Eikon Pin Collection – une collection d’épingles en métal haut de gamme avec huit Eikons
Spécial Clive Rosfield SteelBook Case – un magnifique boîtier en métal pour le jeu qui présente l’art du personnage principal, Clive
Carte du monde en tissu de Valisthea – ce tissu imprimé représente la carte de Valisthea.
Blood Sword (Weapon) DLC – le légendaire acier écarlate de Firion, héros de Final Fantasy II
Précommandez cette version du jeu sur la boutique Square Enix et vous obtiendrez également les objets bonus suivants :
Boîtier SteelBook de précommande FINAL FANTASY XVI
Les bannières murales des royaumes de Valisthea (bannières en tissu imprimé de 6 pouces de hauteur)
Mini-artbook numérique
Mini bande sonore numérique
Objet en jeu Scholar’s Spectacles – un accessoire qui augmente l’Exp
Attention les stocks de cette version sont très limités.
Final Fantasy XVI sera disponible le 22 juin 2023 exclusivement sur PS5.
La plus grande soirée de l’année du jeu vidéo s’est terminé. En effet, les Game Awards 2022 ont eu lieu cette nuit et comme d’habitude, nous attendons tous avec une grande impatience la liste des vainqueurs. La compétitions a été rude, beaucoup de bon titres ont été mis à l’honneur. Découvrons sans plus tarder les nominées qui ont remporté leur précieux sésame !
Le vainqueur est : THE LEGEND OF ZELDA : TEARS OF THE KINGDOM
Voilà qui est tout en ce qui concerne les vainqueurs des Game Awards 2022. Nous vous donnons rendez-vous l’année prochaine pour de nouveaux jeux encore plus éblouissants !
Souvenez-vous, en Juin dernier, nous vous parlions de Season: Une lettre pour l’avenir (en anglais dans le texte), alors présenté à l’occasion d’un state of playparmi d’autres futurs hits de la scène indépendante. Annoncée alors pour l’automne 2022, la ballade mélancolique de Scavengers Studios n’avait pas donné beaucoup de nouvelles, jusqu’à ce qu’une démo ne soit rendue disponible sur PC depuis Octobre dernier.
Et bien voilà que le jeu fait de nouveau parler de lui et offre une très bonne nouvelle, puisqu’on connait désormais la date de sortie officielle. Et c’est donc le 31 Janvier 2023 que le voyage commencera sur PS4, PS5 et PC. Une annonce accompagnée d’un trailer de pré-commande pour l’occasion.
Dans Season, nous incarnerons Estelle, une jeune voyageuse à vélo se donnant pour but d’enregistrer les derniers morceaux d’une civilisation en proie à l’extinction. De son dictaphone pour enregistrer les sons ambiants à son carnet pour dessiner tout ce qui l’inspire autour d’elle, tout sera bon à immortaliser pour les générations futures. Par ailleurs, on apprend également que la version PS5 mettra la Dualsense à contribution avec le retour haptique dont la sensation variera en fonction de la texture du sol et il faudra alterner avec les gâchettes adaptatives pour pédaler, leur résistance variant suivant l’inclinaison des routes.
Enfin, sachez qu’il ne vous reste que quelques jours pour essayer la démo offerte par Steam et Epic Game Store puisque celle-ci est encore disponible jusqu’au 12 Décembre et que le jeu sera entièrement traduit en français.
Vous le savez certainement, l’univers de Final Fantasy VII est très vaste. On ne compte plus les titres et autres produits dérivés de la licence principale sortis jusqu’à maintenant. En avril 2020, Square Enix a décidé de remettre au goût du jour cet épisode tant adoré avec Final Fantasy VII Remake. L’un des titres dérivé de cet opus et surtout l’un des plus populaires est Crisis Core sorti sur PSP sorti en 2008. une fois n’est pas coutume, un remaster est enfin disponible, nous permettant de (re)découvrir les épopées de Zack. Que vaut cette cure de jouvence ? C’est ce que nous allons découvrir dans notre test de Crisis Core Final Fantasy VII Reunion.
Zack a ri ?
L’histoire se déroule 7 ans avant les aventures de Cloud. Nous découvrons ainsi l’histoire de Zack Fair, un soldat de deuxième classe, dont le rêve est de devenir une première classe, ainsi que son mentor Angeal. La compagnie Shinra est sur le point de mettre un terme aux agissements du Wutai et de ce fait, asseoir son autorité sur le monde. C’est d’ailleurs à ce moment que la plus puissante des sociétés vit sa plus grande crise. En effet, les meilleurs soldats désertent et les autres démissionnent, dont la figure paternelle de notre héros.
Pour comprendre la vérité, Zack va devoir mettre son nez dans un projet nommé « projet G », issu des expérimentations de Jenova. Pour lui venir en aide, il pourra compter sur le légendaire Sephiroth, ainsi que les TURKS. Par ailleurs ce premier est dans un premier temps doux comme un agneau qu’on a du mal à l’imaginer en ange de la mort.
Globalement le scénario ne change pas par rapport au support d’origine, les vétérans retrouveront donc avec beaucoup d’émotions cette aventure qui a marqué de nombreux esprits. Les nouveaux quant à eux, découvriront avec un bonheur non feint les dessous de la Shinra et les origines de Sephiroth.
Malheureusement, Crisis Core n’a pas eu le droit à une refonte complète comparer à FF7 Remake. L’histoire reste décousue, remplie de trou et riche en temps mort. Tout cela entraine malheureusement un récit dépassé et vieillot digne des années 2000 auquel il faut s’accrocher pour suivre. Heureusement pour vous, il vous faudra une petite dizaine d’heures en ligne droite pour terminer cette aventure, le double ou le triple si vous souhaitez faire des quêtes annexes redondantes à souhait.
Crisis Core se renouvelle dans un vieux pot
La chose que l’on ne peut pas reprocher à cet opus c’est sa refonte graphique. Les textures sont lisses mis à part quelques exceptions qui restent légèrement floues et baveuses. Les jeux de lumière ont été refaits entièrement à neuf ce qui sublime des scènes qui sont déjà magnifiques de base. La version sur nouvelle génération n’a clairement plus rien à voir par rapport à celle de la PSP sur le plan graphique. On voit, surtout au niveau des visages que les détails ne sont pas poussés à fond ce qui est bien dommage lorsque l’on compare ce spin-off au remake du jeu principal.
En revanche, il y a un détail sur lequel on ne peut pas passer. Comme tous les FF de l’époque, les cinématiques étaient déjà en CGI, ce qui était magnifique et nous arrachait des « ouah » dans tous les sens. On ne sait pas pourquoi, mais les développeurs ont pas ou peut traité ces parties en question. On se retrouve régulièrement et brutalement donc avec des textures immondes avant de revenir sur une bonne qualité. Il en va de même avec les animations, les personnages sont souvent bien rigides tandis que les décors paraissent plus souples, ce qui offre un véritable contraste qui peut être perturbant.
Durant notre test de Crisis Core, nous avons remarqué que de nombreuses choses n’ont pas été remises au goût du jour. En effet, il y a tout d’abord l’exploration. Tout n’est que couloir, les zones de jeu sont assez restreintes, bien que variées. Tout est balisé, vous perdre est impossible, parfois un couloir vide se présentera à vous et cachera un coffre. Il en va de même pour les quêtes annexes. Les différentes cartes sont recyclées jusqu’à l’indigestion, les zones sont encore plus petites vous offrant parfois qu’un simple couloir. Cependant, ces dernières sont indispensables au renforcement de Zack pour trouver de nouvelles materias, coffre exclusif, etc.
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Zone d'une quête annexe
Une zone de jeu
Crisis Core n’hésite pas à exploiter son atout
Les combats ont été grandement améliorés. À l’époque, nous avions le droit entre un mélange de tours par tour et en temps réel. Pour coller à la génération actuelle et se rapprocher du remake, tout est en direct, que ce soit pour gérer la magie, les esquives et les attaques. Tout cela donne des combats assez survoltés tout en gardant une lisibilité sur l’écran et parfois un peu de résistance pour certains combats. Pour stopper une attaque dévastatrice, une jauge contenant 3 segments apparaîtra au-dessus de votre adversaire. Vous devrez la vider intégralement en effectuant votre plus beau combo pour parvenir à vos fins.
Une attaque dévastatrice est en cours
La roulette, nommée OCN présente sur le support d’origine l’est toujours et est entièrement automatisée. Vous aurez une petite notification qui vous préviendra lorsque vous pourrez lancer une attaque. Cette partie est gérée par les émotions de Zack. Par exemple, si notre héros est content de voir, ou de travailler avec une personne en particulier, alors son portrait aura plus de chance d’apparaître. Vous aurez la possibilité de lancer une puissante attaque, de vous soigner, ou alors de vous buffer de manière temporaire.
Hélas, tous ces ajouts entrainent une difficulté bien trop simple en mode normal si vous faites les quêtes annexes. En revanche, pour le mode difficile, ce dernier est bien plus exigeant et tout le potentiel des combats se dévoile. Cependant, une esquive ou une parade manquée, le drame est vite arrivé, ce mode étant bien trop punitif.
Malgré tout cela, la bande-son reste magnifique. Les musiques ont été entièrement revues tout en gardant le support de base qui a été composé par le célèbre Nobuo Uematsu. Nous ne vous le cachons pas, c’est un réel bonheur pour nos oreilles.
Crisis Core Final Fantasy VII Reunion est disponible depuis le 13 décembre 2022 sur PC, PlayStation 4, Xbox One, PlayStation 5, Xbox Series X|S et Nintendo Switch.
Points forts
Une histoire toujours aussi efficace
Une refonte graphique intéressante
Un système de combat remis à neuf
Un chapitre important pour la suite de FF7 remake
Points faibles
Des scènes en CGI moyenne
De longs couloirs interminables
Trop de missions secondaires répétitives
Un mode normal trop simple
Résumé du test de Crisis Core
Crisis Core Final Fantasy VII Reunion nous offre un remaster intéressant au niveau des combats. Ils sont bien plus nerveux et intéressants que la version d’origine, avec une meilleure lisibilité à l’écran. Les graphismes ont également été revus ce qui donne une belle plastique à ce spin-off. Malheureusement, les scènes en CGI sont tout simplement désastreuses, surtout sur nouvelle génération, ces dernières n’ayant pas été retouchées. Les différents niveaux qui composent les chapitres ne sont que couloir, se perdre est tout simplement impossible. Votre objectif se trouve toujours tout droit, avec parfois quelques virages. Que vous soyez un habitué de ce jeu sorti sur PSP, ou un nouveau venu, la fin reste poignante.
La débâcle Cyberpunk 2077 appartenant désormais au passé, les équipes de CD Projekt Red ont désormais tout le loisir d’aller de l’avant. En attendant l’arrivée du DLC Phantom Liberty, qui couvrira une nouvelle histoire et une nouvelle zone de Pacifica, l’attention est portée sur le portage next-gen de The Witcher 3, qui débarquera sur PS5, XBOX SERIES et PC et qui sera gratuit pour les possesseurs de la version originale.
Si le studio polonais a déjà communiqué et montré beaucoup de choses sur ce portage, notamment lors d’un live Twitch, c’est cette fois-ci la chaine Digital Foundry qui y va de son analyse minutieuse.
TheWitcher 3 passé au crible
En préambule, rappelons que ce portage next-gen, proposera 2 modes graphiques, comme souvent sur next-gen, à savoir un mode performance en 4K 60 fps et un mode qualité en 4K 30 fps et ray tracing.
Les experts de la célèbre chaine d’analyse technique ont donc comparé les différences techniques entre les nouvelles moutures, exception faite de la version Series S
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Cette nouvelle mouture profitera donc de nettes améliorations techniques, telles que celles liées au ray tracing, au niveau des éclairages, des ombres et reflets et, à l’instar de Cyberpunk 2077 et bien d’autres, la technologie FSR de Nvidia améliorera le rendu global.
Une expérience améliorée
The Witcher 3 profitera également de cette ressortie pour revoir le confort de jeu et ce dernier devrait donc offrir un gameplay nettement plus souple. Les joueurs pourront par exemple régler la distance de la caméra, que ce soit à pied ou à dos d’Ablette, afin d’être au plus près du plus badass des sorceleurs.
La map du jeu pourra par ailleurs être filtré, pour purger les 1000 points d’intérêts qui l’inondait, et un mode photo sera (enfin) de la partie. Rappelons aussi que du contenu en lien avec la série Netflix sera de la fête.
Notons, pour finir, que des raccourcis pourront être attribués pour les signes durant les combats, afin d’avoir un gameplay là aussi bien plus fluide.
Vous pouvez retrouver la vidéo de DF juste en dessous et pour voir manette en main le résultat, il faudra donc patienter encore une petite semaine, la sortie étant programmée pour le 14 Décembre prochain.
otre aventure se déroule dans un futur loin de quelques centaines d’années. Jacob Lee vaque à ses occupations de livreur de l’espace quand son vaisseau se retrouve abordé par un groupe terroriste mené par Dani Nakamura. S’ensuit alors un crash sur Callisto, un des satellites naturels de Jupiter dont Jacob et Dani sont les seuls survivants. Ni une ni deux, les voilà transférés à la prison de Black Iron pour une raison inconnue.
Les armes ne sont d’ailleurs pas particulièrement étoffées. Il y a un bon feeling, mais on tourne assez vite en rond. Concernant les affrontements au corps à corps, les combos sont quasiment inexistants et le jeu reste assez peu permissif. On esquive comme précédemment dit de gauche à droite et on frappe, voilà l’idée générale. Les améliorations permettent seulement de rendre les armes un peu plus puissantes et d’occasionner plus vite des dégâts aux adversaires, sans plus. Notre personnage n’est certes pas censé être un expert du fight club, mais c’est quelque chose qui ajoute beaucoup à la redondance générale. Attention, nous ne disons pas que les combats sont désagréables. Cette idée d’utiliser les joysticks pour esquiver et parer les coups est originale, mais une plus grande variété dans les combos aurait été bienvenue.
