Square Enix vient d’annoncer pour la sortie de Life Is Strange 2 en version complète, une édition collector. Le dernier épisode sortira le 3 décembre 2019 et pour cette occasion, une édition standard et une édition collector sont déjà en précommande sur la boutique de Square Enix.
Voici le contenu des différentes éditions
Édition Standard
L’intégralité des épisodes (1-5) de Life Is Strange 2.
Ces 2 éditions seront disponibles le 3 décembre 2019 en Europe et en Afrique et le 4 février 2020 pour l’Amérique latine et l’Amérique du Nord.
Il faut préciser que pour l’instant les précommandes ne sont disponibles que sur la boutique de Square Enix.
Par contre, des revendeurs proposeront une offre Mascotte incluant des écussons pour personnaliser le sac à dos de Sean et un porte-clés à l’effigie de Hawt Dawg Man, la mascotte de Life is Strange.
En attendant n’hésitez pas à regarder le trailer de lancement.
La saison complète de Life Is Strange 2 sera disponible le 3 décembre 2019 sur PC, PlayStation 4 et Xbox One.
Afterpartyet son créateur ne vous disent peut-être rien. Le studio Night School ne fait pas forcément partie des plus connus mais a néanmoins accouché en 2016 d’un jeu narratif très prenant : Oxenfree. Ce jeu mettait en scène une bande d’amis qui partait faire la fête sur un île et qui étaient confrontés à des phénomènes paranormaux.
Le succès remporté par celui-ci permet au studio de revenir avec une deuxième production tout aussi originale : Afterparty.
Afterpartyvous met aux commandes de deux adolescents : Milo et Lola. Ces deux meilleurs amis, décédés pour une raison inconnue, se réveillent en enfer. Ils vont rapidement découvrir qu’il y a néanmoins un moyen de revenir sur Terre : il va falloir saouler le diable !
Afterparty : le diable a une bonne descente
Le jeu s’articule donc autour de ce but et les deux amis devront donc parcourir les différents bars de l’enfer pour s’entrainer à tenir de mieux en mieux l’alcool. Ceci leur pemettra d’obtenir de nouvelles capacités et de nouveaux embranchements dans les discussions avec les protagonistes rencontrés.
Selon les choix effectués lors de ces discussions, certains lieux de l’enfer pourront subir des changements voire être complètement détruits. Cela augure d’une rejouabilité intéressante afin de voir ce qui ce serait passé en choisissant d’autres lignes de dialogue.
Ces dialogues sont donc à choix multiples, mais vous n’aurez pas forcément le temps de réfléchir à la meilleure réponse. En effet, il arrive très fréquemment que des dialogues se déroulent par exemple lors d’un déplacement. C’est donc à vous de choisir la réponse qui paraît la plus adéquate avant que la conversation ne se poursuive. Ce système apporte un dynamisme vraiment appréciable à la narration du jeu.
Les dialogues sont aussi doublés, ce qui apporte une vraie personnalité aux personnages. Même si les voix resteront en anglais, tous les textes seront en français.
L’enfer n’a jamais été aussi beau
Pour ce nouveau jeu, Night School reprend graphiquement le même principe que leur précédente production mais en l’améliorant grandement.
Les décors sont donc vus de côté avec un mélange de 3D et de profondeur. L’ensemble est encore plus fin et plus coloré. Ces décors participent aussi grandement à l’ambiance de fête qui se dégage dans les différents bars visités. Que l’on se retrouve sur une piste de danse ou bien dans les rues de l’enfer, les décors fourmillent de détails.
Les déplacements se font principalement sur le plan horizontal avec un bouton qui sert à intéragir avec le décor ou les personnages. Les mini-jeux auxquels vous aurez affaire seront aussi basés sur des combinaisons simples de boutons. A vous les joies du bras de fer, de la danse et du bière-pong !
Vous pouvez voir tout cela en action dans le trailer de sortie :
Pour un peu plus de gameplay, le studio avait publié une vidéo à l’E3 2018 :
Le jeu arrive le 29 octobre 2019 sur PC, MAC, Linux, PS4 et Xbox One. Une version Switch est prévue, mais sans date de sortie pour le moment.
Starbreeze studio a annoncé vouloir éditer le troisième volet de Payday d’ici 2023. Avec de bonnes conditions Payday 3 pourrait paraître plus tôt. Le développeur suédois a publié un communiqué financier qui prévoit une fenêtre de sortie entre 2022 et 2023.
Payday 3 et le retour des braquages
Alors que le studio est actuellement en restructuration, il présente son flux de trésorerie pour les quatre prochaines années. Starbreeze studio c’est fixé l’objectif de finaliser un contrat de publication pour Payday 3. Ainsi que de sécuriser les fonds nécessaires au développement du jeu. Le studio déclare dans un même temps que de pareilles dispositions seront prises pour Payday Crime War. L’épisode mobile de la série.
Starbreeze studio avait déjà déclaré que le troisième volet de la série était en développement. Il y a de ça deux ans, Bo Andersson Klint, PDG du studio, avait dit :
It is with great satisfaction that we also can announce that Payday 3 production is officially initiated and at a full design stage
Pour les moins anglophones d’entre nous, voici la traduction : « C’est avec une grande satisfaction que nous pouvons également annoncer que la production de Payday 3 a officiellement commencée et qu’elle est en phase de conception ». Il a aussi stipulé qu’il faudrait faire preuve de patience.
Petit rappel Payday 2 est sortie en 2013 sur PlayStation 3, Xbox 360 et PC. Puis il a eu droit à un portage sur PlayStation 4 et Xbox One en 2015. Et en 2018 un deuxième portage, cette fois-ci sur Switch.
Il y a moins d’un an, en décembre 2018, Starbreeze studio a procédé à une restructuration en raison d’un ralentissement financier. Lors de son communiqué de presse de vendredi, Starbreeze studio déclare que les travaux de reconstruction sont toujours en cours et qu’il a l’intention de présenter un plan de reconstruction. Le studio précise que le plan financier n’est pas une prévision, mais simplement une estimation des flux de trésorerie permettant aux créanciers de se constituer en fonds propres. Afin de donner un avis sur la capacité de remboursement future de Starbreeze studio.
Hier soir Epic Games a surpris tous les fans de Fortnite. L’événement qui a été lancé à 20 heures est toujours en cours à l’heure où ces lignes sont écrites.
La Fin
Tout a commencé le dimanche 13 octobre 2019 à 20 heures. Les joueurs pouvaient lancer l’événement surnommé « La Fin ».
Tout les joueurs qui étaient dans une partie à ce moment-là, ont pu assister à un spectacle auquel personne n’aurait pu imaginer. La météorite s’est chargé grâce aux nombreuses fusées qui apparaissaient tout autour. Elle a ensuite disparu et réapparu au-dessus du Nexus pour s’y écraser ce qui à créé un trou noir qui a aspiré tout le jeu dedans.
Ceux qui n’étaient pas en partie à ce moment-là, ont quand même pu voir le menu du jeu se faire aussi aspirer et devenir un trou noir. Depuis dès que vous lancez le jeu après le chargement, le trou noir apparaît.
Sur Twitter
Depuis le lancement de l’événement, le Twitter de Fortnite a été complètement modifié pour ne laisser place qu’au trou noir.
Un live est donc disponible sur le Twitter de Fortnite qui nous montre encore et toujours le trou noir. Combien de temps cela va durer, on ne le sait pas encore !
Sous le live est affiché le nombre de personnes qui sont passées voir l’événement, au total ce n’est pas moins de 16 millions de vues pour le moment qui ont été enregistrés rien que sur le live Twitter.
Sur Twitch
Pendant l’événement Twitch a crashé plusieurs millions de personnes n’ont pas pu assister à l’événement. Un écran noir était visible mais c’est tout. Crash qui concorde parfaitement avec le crash de Fortnite qui est « simulé » en ce moment.
Personne ne s’attendait à un tel événement même si tout le monde n’aime pas Fortnite, on ne peut que saluer l’engouement, mais peut-être aussi la colère que cet événement vient de créer.
Fortnite n’est plus disponible depuis le 13 octobre 2019.
The Division 2 est sortie le 15 mars 2019. Comme souvent avec les licences de chez Ubisoft, l’éditeur va proposer un essai gratuit du 17 au 21 octobre 2019. Un petit coup de pub pour l’arrivée du second épisode qui vous emmènera au Pentagone. Tous ceux et celles qui n’auraient pas eu l’occasion de tester le jeu pourront enfin s’y adonner.
La période d’essai de The Division 2
le jeu sera disponible pendant ce laps de temps sur PS4, Xbox Oneet PC. Heureusement pour les petites connexions, vous pourrez précharger le jeu à partir du 15 octobre 2019 sur Uplay et sur le Xbox Store de Microsoft. Quant à ceux qui auraient été charmés par cet essai, le jeu aura droit à une réduction qui sera proposée pendant la même période. Si vous choisissez de vous procurer le jeu et que vous avez déjà bien avancé durant l’essai vous pourrez récupérer votre sauvegarde.
Les DLC
L’épisode 2 est disponible, l’éditeur a toutefois indiqué que la sortie du second raid sera retardée. Les équipes de développement ont décidé de reporter la sortie, ce qui leur permettra de se concentrer sur la qualité globale de The Division 2 en développant un raid qui répondra aux attentes des joueurs.
N’hésitez pas à regarder le petit trailer de l’épisode 2.
The Division 2 est disponible depuis le 15 mars 2019 sur PC, PS4 et Xbox One.
Concrete Genie, développé par le studio californien Pixelopus et édité par Sony, vient agrandir la famille des exclusivités PlayStation 4. Le titre d’action/aventure est très original et touchant par sa poésie. Pour autant, le jeu traite de vrais sujets importants. Petits et grands trouveront donc leur compte dans ce récit coloré.
Test de Concrete Genie Sur PlayStation 4 :
Une histoire pourtant sombre.
La ville portuaire de Denska est totalement abandonnée, en proie aux ténèbres. Le jeune Ash, incarné par le joueur, aime pourtant s’y promener malgré l’atmosphère pesante. Solitaire, il passe ses journées plongé dans son carnet de croquis pour esquisser « monstres et merveilles » (vous l’avez ?).
Il ne semble pas être le seul à aimer traîner dans ces rues désertiques puisqu’une bande d’enfants vient également s’échapper de leurs propres vies. Malheureusement, ceux-ci sont emprunts de violence et s’en prennent à Ash dès que l’occasion se présente. Cette fois-ci, après avoir jeté le sandwich du héros dans la mer, les voyous s’emparent du carnet de croquis pour en arracher les pages et les disperser dans le vent… Ils montent ensuite le protagoniste de force dans un téléphérique réputé « maudit » menant à un phare.
Une fois arrivé en haut, on se rend compte que les rouages du téléphérique sont bloqués par une substance étrange. Il est impossible de rentrer. Non loin de la station, Ash trouve une des pages de son carnet qui vole d’elle-même vers le phare et s’infiltre dedans. En la retrouvant à l’intérieur, le jeune artiste se rend compte que son œuvre préférée prend vie sous ses yeux : son génie Luna est bien là, sous ses yeux ébahis ! Luna nous apprend que la substance étrange qui envahit la ville de Denska correspond aux Ténèbres et que le seul moyen de les combattre est la lumière. Le joueur trouve alors une précieuse arme : un pinceau magique, ainsi qu’une mission, illuminer la ville à nouveau.
Ce tutoriel, déguisé en prologue, permet au joueur d’apprendre à peindre avec les capacités gyroscopiques de la manette. Il est également possible de dessiner à l’aide du joystick en le paramétrant. La prise en main générale est très simple.
Concrete Genie est en réalité une mise en lumière de vraies problématiques.
En lisant des journaux épars, on apprend rapidement que l’exode est dû à l’échouage d’un navire et l’importante quantité de pétrole ainsi déversé. La question de l’écologie est mondiale et les accidents, nombreux. Les solutions, elles, se font plus rares et la principale choisie est souvent « la fuite » du problème.
Second sujet mais pas des moindres, le harcèlement. Tout au long de l’aventure, Ash est confronté aux autres jeunes qui le menacent, se moquent de lui et même, le frappent. Dur, direz-vous ? Oui. Autant que la vie privée des harceleurs en question que l’on découvre au fur et à mesure. Et oui, le troisième sujet concerne la souffrance des enfants qui ne peuvent exprimer leur ressenti concernant ce qui se passe chez eux et la colère qui en résulte.
Détendez-vous en créant dans Concrete Genie.
Le principe est simple. À chaque niveau, il faut tout d’abord rallumer les ampoules de la ville en peignant les murs. De plus en plus de motifs sont disponibles en retrouvant les pages perdues. L’exploration est agréable, Ash est très agile. Il saute, s’accroche, se hisse et court sans se fatiguer. Retrouvez les dessins de monstres au sol pour créer de nouveaux génies qui vous aideront par la suite grâce à leurs pouvoirs (électricité, feu, vent)… Ils peuvent notamment vous donner de la super peinture si vous peignez ce qu’ils souhaitent sur le mur lorsqu’ils le demandent. La super peinture sert à ôter les ténèbres de la ville et permettre à vos génies de se déplacer. Les énigmes à résoudre avec leur aide sont très simples. Un peu de difficulté aurait pu donner encore plus de charme à cette amitié avec ces créatures magnifiques. Pour finir, il faut dessiner un chef-d’œuvre avant de passer à la zone suivante.
Nul besoin de savoir dessiner, les développeurs ont pensé à tout en proposant une gamme large de caractéristiques pour personnaliser nos copains ainsi que de nombreux motifs interagissant entre eux (comme le reflet du soleil sur l’eau par exemple).
De l’art dans tous les détails.
Concrete Genie est indéniablement beau. Il allie plusieurs styles graphiques avec un savoir-faire maîtrisé. Ainsi, les cinématiques sont dessinées sous forme de BD tandis que le jeu nous plonge dans un univers proche de celui de Tim Burton. Les animations des visages rappellent fortement celles de l’Etrange Noël de Monsieur Jack par exemple. Si les rues sont sombres, les couleurs que l’on apporte sont vives et variées. Le résultat offre une expérience visuelle éblouissante et relaxante à la fois.
La caméra se prend vite en main mais il faut noter qu’elle n’est pas autonome et qu’il aurait été appréciable d’avoir un système de ciblage pour les combats.
La bande sonore n’est pas en reste. Au-delà des musiques d’ambiance qui sont tout à fait cohérentes avec la situation, chaque coup de pinceau entraîne un son spécifique. La voix du personnage est très agréable également. Énorme bonus : le doublage en français est bien réalisé ! Le must du must reste tout de même les grognements de nos créatures… ils sont très attendrissants aussi bien dans leurs réactions que dans leurs gestes.
Concrete Genie est trop court.
L’intégralité de l’histoire vous prendra environ 5 heures. Le titre est techniquement très intéressant, mais ne peut effectivement pas tenir un joueur sur une durée plus longue. La mécanique est finalement répétitive et les énigmes, très simples, sont en prime peu nombreuses. En avançant dans l’histoire, on débloque des zones à peindre en explorant librement ainsi qu’un mode VR qui n’a rien à voir avec l’histoire du jeu. Dans des environnements fixes de Denska, vous pourrez peindre des motifs préconçus à votre guise ou pour satisfaire Splotch, un petit génie.
Concrete Genie est disponible depuis le 9 octobre 2019 en exclusivité sur PS4.
Il y a environ 14 ans, un certain docteur japonais s’était mis en tête de nous faire rajeunir notre cerveau avec des exercices de mémoire, de logique ou de vitesse. Après avoir fait son séjour sur la Nintendo DS puis sur la Nintendo 3DS, le Dr. Kawashima a pris des vacances un peu longues… Mais le revoilà en force pour muscler nos cerveaux sur la Nintendo Switch !
Le Programme d’Entraînement Cérébral du Dr. Kawashima pour Nintendo Switch a été annoncé par Nintendo dans une vidéo de présentation du jeu diffusée sur YouTube ce vendredi 11 octobre.
Pas une ride pour le Dr. Kawashima !
Même après 15 ans de travail, force est de constater que le Dr. Kawashima n’a toujours pas pris une ride.
À en croire le trailer, la nouvelle mouture du Programme d’Entraînement Cérébral du Dr. Kawashima intègrera des classiques de la série. Opérations, mots en vrac, comptage ou encore sudokus, bien connus des adeptes de la version DS. À cela vont s’ajouter quelques petits nouveaux, comme la mémorisation d’images ou encore le sprint d’un 110m haies, tout en appuyant sur des chiffres.
Le jeu utilisera également les capacités de la Nintendo Switch. Preuve en est : un jeu de pierre-feuille-ciseaux mobilisera le capteur infrarouge du Joy-Con droit pour rendre les parties plus réalistes. Et puisque l’on parle des manettes, le nouveau travail du Dr. Kawashima va recourir à la force des Joy-Con détachables. En effet, le jeu sera plus facilement partageable à plusieurs et proposera des défis à relever sur un même écran.
Petite cerise sur le gâteau (et pas des moindres), ce jeu officialise l’arrivée d’un nouvel accessoire pour Nintendo Switch : un stylet ! Un petit outil qui sera bien le bienvenu pour ne pas rayer l’écran de la console avec nos doigts. La Switch n’a désormais plus rien à envier à la Nintendo 3DS.
Le Programme d’Entraînement Cérébral du Dr. Kawashima pour Nintendo Switch sera disponible exclusivement sur Nintendo Switch à partir du 3 janvier 2020.
Jeu développé par Ubisoft Paris et publié par Ubisoft. Attendu par les joueurs et disponible depuis le 4 octobre 2019. Venez découvrir avec nous l’île d’Auroa, île où se passe l’événement de Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint.
Test de Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint sur PlayStation 4
Venez venger vos frères d’armes tombés lors d’une embuscade
Tout commence lors de la première mission en tant que leader des Ghosts pour Nomad, alias personnage contrôlé par le joueur et entièrement personnalisable. La mission consiste à de la reconnaissance sur l’île d’Auroa. Mais avant même d’arriver sur les lieux, l’équipe se fait attaquer par un essaim de drones. Celui-ci détruit les hélicoptères et les Ghosts à leurs bords. Malheureusement pour les assaillants il reste des survivants, dont Nomad. Après avoir repris entièrement reprit conscience et ramassé un pistolet sur le cadavre d’un de ces frères d’armes, nous en prenons le contrôle.
Notre but sera de retrouver les trois sites de crash afin d’essayer de sauver quelques chanceux. Lors de cette expédition improvisée nous découvrirons qu’un de nos anciens frères d’armes le lieutenant-colonel Cole D.Walker, interprété par Jon Bernthal, est à l’origine de l’attaque. Alors que l’on fouille les derniers débris, en vain, nous lançons un appel radio. Nos interlocuteurs vont nous demander de nous rendre à leur Base nommée Erewhon. Une fois arrivée sur les lieux nous découvrons un camp de réfugiés. Nous y découvrons que l’île d’Auroa, île servant de siège à l’entreprise Skell Technologie, entreprise tournée vers la technique et les drones, sont tombés sous les mains des Wolves. Unité créée par des ex-militaires américains principalement composés d’anciens Ghosts. Les Wolves veulent faire des drones de puissante arme de destruction et ils sont prêts à tout pour venir à leur fin.
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La prise en main et caractéristique technique
Ghost Recon Breakpoint est un TPS donc il reprend tous les codes des jeux de tir, mais il apporte plusieurs spécificités. Car le jeu se veut, être un simulateur militaire. Nous aurons droit donc aux touches de visée, L2, et de tir, R2. Mais aussi carré pour recharger, triangle pour changer d’armes et rond pour s’accroupir; notez toutefois que si vous courez vous effectuerez une glissade avant de vous retrouvez accroupi à la fin de celle-ci, un appui long nous permet de nous allonger. Le jeu nous permet cependant de choisir de quel côté sera la caméra par rapport a notre personnage. Ainsi que la vue quand on vise, entre FPS et TPS, pour cela il suffit de faire une simple pression sur R3 en visant.
Nous pouvons sélectionner six objets à mettre dans la roue des raccourcis, appui long sur R1 et sélection avec le joystick droit pour l’utiliser avec L1. Les développeurs ont pensé à diverses actions afin de rendre la simulation la plus proche du réel. Nous pouvons porter nos alliés, en restant appuyé sur R3, gravement blessé au combat afin de les mettre à couverts pour les soigner en toute sécurité. On peut se camoufler en se roulant dans la boue, en appuyant sur croix une fois allongé, pour être quasiment indétectable, cela a pour conséquence de limiter notre angle de vue en visant.
Choisir ses compétences et son équipement est important
Le niveau de notre personnage ainsi que celui de son équipement sont dissociés. Le niveau de notre personnage permet dans un premier temps de choisir une classe. Nous avons le choix entre :
Médecin : comme son nom l’indique il soigne, mais il peut aussi transporter un corps en se déplaçant plus vite. Sa capacité spéciale est un drone de soin avec lequel il peut réanimer un allié à distance ou s’autoréanimer.
Assaut : encore une fois tout comme le nom l’indique c’est un spécialiste des armements. Il a un bonus de santé et une augmentation de dégât avec les fusils d’assaut et fusils à pompe. Sa technique spéciale lui permet d’augmenter sa résistance aux dégâts ainsi que de diminuer le recul des armes.
Panthère : cette fois une petite comparaison, car cette classe est la classe furtive. Elle a un bonus de furtivité et de vitesse de déplacement. Pour les armes de poing et pistolets mitrailleurs, les silencieux ne réduisent pas les dégâts. Sa capacité spéciale lui permet de disparaître derrière un écran de fumée façon ninja.
Sniper : encore une fois le nom parle de lui même. Elle a bonus de dégât avec les fusils de sniper et peu retenir son souffle plus longtemps en visant. Sa capacité spéciale lui permet d’utiliser des munitions à haute pénétration qui offrent des bonus de dégâts et de vitesse initiale.
Les quatre classes peuvent être sélectionnées, mais une seule est active. On peut la changer aux Bivouacs, nous les détaillerons plus bas. Pour utiliser nos capacités spéciales il suffit de presser L1+R1, pour pouvoir la réutiliser il faudra remplir la jauge de celle-ci en éliminant des ennemis. Une fois la classe sélectionnée un arbre de compétence et d’avantages s’ouvre. Pour ces derniers ils sont à équiper, jusqu’à trois maximum.
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l'arbre des compétences
le menu d'équipement
le Gunsmith
Le niveau de notre équipement définit notre puissance. Elle est définie par la moyenne des objets dont on est équipé. Donc armes primaires, secondaires, de poing ,casque, gants, gilet, pantalon, chaussures. Chaque pièce d’équipement a une rareté, qui définit le nombre de bonus octroyé. Dans l’ordre nous avons gris, vert, bleu, violet et orange.
Dans Ghost Recon Breakpoint toutes les armes sont entièrement personnalisables de la couleur aux accessoires. Elles peuvent être améliorées via le Gunsmith, nom donné au menu d’amélioration des armes, cela nous permet de réduire le recul, augmenter la vélocité des balles, le maniement et autre bonus.
Des kilomètres à parcourir dans Breakpoint
L’île d’Auroa est vaste et a de multiples biomes. Des montagnes enneigées aux plages paradisiaques en passant par les jungles hostiles il y en a pour tout le monde. Comme le jeu se veut être un simulateur, les habitués de la topographie auront vu que la carte utilise certain code des cartes UTM (Universal Transverse Mercator) surtout sur la représentation des reliefs. Différents véhicules nous sont mis à disposition pour parcourir les 20 zones de l’île. Hélicoptère, voitures, motos, bateau et autres véhicules militaires peuvent être pilotés. Plusieurs bugs de collision se font remarquer lors des différentes conduites. L’hélicoptère nous permet de voyager rapidement ainsi que de remarquer une distance d’affichage vraiment étendu. Même si son utilisation favorise le cleaping. Malgré tous les graphismes restent splendides et pleins de détails.
Des Bivouacs sont disséminés un peu partout sur la carte. Ce sont des camps de fortune avec lesquels on peut se ravitailler pour obtenir différents bonus, faire apparaître nos véhicules que l’on a achetés auparavant et on peut y changer notre classe.
Les missions nous font traverser une bonne partie de l’île. Et l’on perd souvent l’objectif de vu, distrait par de nouvelles découvertes. Tous les indicateurs sur la carte sont personnalisables. Les indicateurs de mission, alliés, ennemis, coffres, etc. peuvent être agrandis, rapetissés, avec une ombre voire même désactivés, aussi bien sur la mini-carte que sur le monde, pour plus de réalisme. Le jeu active de base le mode « guidé » qui active tous types d’indicateurs.
Le menu des missions est scindé en quatre. En haut on trouve tout ce qui concerne l’exploration. Les données sur les objets ramassés, les enquêtes et les plans d’armes et accessoires. Dans certains coffres de Breakpoint, on trouve des plans de fabrications afin de pouvoir acheter l’arme ou l’accessoire à la boutique d’Erewhon. À gauche on retrouve tout ce qui concerne le multijoueur, donc le PvP et les raids. À droite il y a les missions de faction. Mission qui change tous les jours servant à obtenir diverses récompenses. Puis en bas il y a les indications des missions principales et secondaires.
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Une grande distance d'affichage
La carte..
..au complet
Menu des missions
Avec une bonne équipe, tout est possible
Ghost Recon Breakpoint peut être parcouru à plusieurs. Avec des inconnus rencontrés à Erewhon ou avec des amis. Un groupe est composé d’au maximum quatre joueurs. Les développeurs ont d’ailleurs pensé aux interactions entre joueurs puisqu’une roue d’émote est disponible. Ainsi que plusieurs actions comme demander un tir synchronisé afin d’infiltrer un camp ennemi. Nos personnages annoncent quand ils se font tirer dessus ou quand on ouvre le feu. Les sons ambiants sont forts d’un réalisme épatant. L’intelligence artificielle manque de tactique, une fois que l’on est repéré les ennemis partent chacun de leur côté pour se mettre à couvert. Si un ennemi meurt sous couverture d’autre prendrons ça place comme si la position était sécurisée.
Adapté de la licence du jeu vidéo DOOM du studio id Software, DOOM Annihilation est un film réalisé par Tony Giglio. Un premier film avait vu le jour en 2005. Il avait par ailleurs déçu de nombreux fans. Quand est-il de celui-ci ? La rédaction vous éclaire.
DOOM Annihilation, une histoire simpliste
Il est vrai que ce qui nous intéresse dans DOOM c’est surtout le Gameplay et la violence. Un défouloir en somme. Il n’est donc pas étonnant que le film ait un scénario assez restreint.
Un groupe de Marine de l’espace part en mission durant 3 ans sur Phobos une des lunes de Mars. Mais à leur arrivée rien ne va se passer comme prévu. En effet, la base lunaire ne répond pas, leur mission est à présent de savoir pourquoi.
Très vite, le spectateur se retrouve face à ce que la rédaction qualifierait de zombies. Oui, vous avez bien lu, des zombies dans un film qui porte le nom de DOOM. L’équipe de scientifiques présente s’est retrouvée mutée en une espèce de machin à la peau bleue. Son seul objectif est de dévorer tout être humain. Avec tout ça il nous avons vraiment du mal à baptiser ces choses en termes d’aliens ou de démons. À vous de juger selon la photo suivante dans quelle catégorie vous rangeriez cette chose.
Tout n’est peut-être pas bon à jeter… quoique
Il faut souligner l’effort technique de nous faire passer de temps en temps en vue FPS. Mais il ne s’agit là que de quelques secondes par-ci,par-là. Les scénaristes ont également repris le code couleur des clés qui ouvrent les portes. On peut également noter une petite bataille à coup de la légendaire tronçonneuse.
Mais malheureusement ces efforts passent rapidement inaperçus face à tous les défauts. Tout d’abord les armes, il est évident qu’elles sont en plastique. Certes, pour les armes modifiées, telles que le BFG-900 il est difficile de ne pas le faire en plastique. Mais même les armes standard le sont, et ce très visiblement.
Le BFG-900
Le film se prend également très au sérieux. Les jeux nous ont clairement habitués a un humour très douteux, voire un peu bateau, que nous affectionnons beaucoup. Le jeu d’acteur est quelque peu surjoué ce qui nous empêche beaucoup de se plonger dans l’intrigue.
Le décor se résume à très peu de choses, à savoir un vaisseau, deux couloirs, une serre et sans doute la chaufferie ou quelque chose dans le genre. En gros, vous ne serrez pas époustouflés par les décors. Quant aux effets spéciaux, sur le papier ils pouvaient être sympathique, mais la manière dont cela a été tourné, le rendu reste médiocre.
Il faudra attendre 30 minutes de film sur 1h30 pour avoir la première vraie scène d’action et 45 minutes pour voir le premier véritable alien. Autrement dit, les impatients se lasseront vite, surtout pour un DOOM.
Bien que le film de 2005 n’était pas franchement une perle, DOOM Annihilation arrive à nous ennuyer encore plus. Le film part de base avec un sérieux handicap à cause d’un budget fort limité. Cela pardonne certaines choses, mais pas toutes. Les plus grands fans de la licence DOOM peuvent hurler au blasphème sans problème. Nous comprenons désormais pourquoi id Software a annoncé ne pas être en lien avec ce projet.
https://youtu.be/bkhXSLmRbiE
DOOM Annihilation est sorti depuis le 1er octobre directement en film, sans passer par la case cinéma.
Bandai Namco, éditeur des derniers épisodes de Dark Souls, lance son propre titre du genre avec Code Vein. Après une sortie repoussée d’un an, le jeu est disponible depuis le 27 septembre 2019 sur PS4, Xbox One et PC. Le pari est-il réussi ? Oui, si les joueurs prennent bien en compte que ce n’est pas une suite de Dark Souls, mais bien un jeu à part qui s’en inspire. Rien d’autre.
Code Vein, un univers manga post-apocalyptique satisfaisant.
La personnalisation du personnage ravira immanquablement les fans de mangas ! En effet, si les plus pressés de jouer pourront se contenter de « pré-tirés », les aficionados de détails vont se régaler. Qu’il s’agisse d’un jeune mâle androgyne ou d’une délicieuse femme dans la fleur de l’âge, vous pouvez absolument tout déterminer : les cheveux, les extensions, les yeux, un par un et même le strabisme, les tatouages, les cicatrices, la tenue, les accessoires (coucou les oreilles de chat)… Tout est pensé pour répondre aux moindres exigences. L’avatar ainsi choisi apparaît conformément dans les cinématiques, pour notre plus grande joie.
Un tutoriel aussi court qu’efficace explique le système de classe et la possibilité de changer de Code à volonté car vous êtes l’Elu. Ainsi, vous pouvez adapter votre gameplay à la situation : combattant, mage, chasseur… Ainsi que les armes qui ont chacune leur avantage caractéristique (Force, dextérité, esprit…). Chaque Code (classe) a ses capacités spéciales qui se débloquent au fur et à mesure de l’aventure. Elles s’utilisent en contrepartie de Voile de sang, une sorte de mana que l’on récupère sur les Déchus.
Un quoi ? Un déchu on vous dit !
Le protagoniste reprend en effet ses esprits dans un monde entièrement dévasté par les « Epines du Jugement ». Certaines personnes ont été ramenées à la vie : les Revenants. Ils sont dotés de Dons spéciaux. Cependant, ils ont perdu la mémoire et ont soif de sang. Une soif qu’il faut absolument étancher sous peine de se transformer en déchu : un monstre hyper violent et incontrôlable. Les larmes de sang n’étant en quantité suffisante pour tout le monde, l’obtention se fait par la violence. Certains revenants n’hésitent pas à exploiter des égarés pour faire le sale boulot. Le jeu offre diverses possibilités et par conséquent, trois fins différentes. Les nombreuses cinématiques vous dévoileront ce qui s’est réellement passé au fur et à mesure de votre exploration et que vous rencontrerez des alliés.
En parlant d’exploration, un peu linéaire, le monde de Code Vein se compose de grosses zones très différentes qui se succèdent. Si la carte est complètement floue pour se repérer, le chemin à suivre est toutefois largement guidé par la logique insufflée au joueur (à gauche pour affronter les monstres un par un ou à droite, pour les affronter dix par dix ?). Les combats manquent de punch. Les coups ne semblent pas portés et il faut regarder la barre de vie de l’ennemi pour savoir si on a fait des dégâts ou pas. L’ennemi « vacille » grossièrement, sans rapport avec le coup, ce qui peut être frustrant. Il est également très facile d’esquiver les coups simplement en se déplaçant derrière les monstres.
Finalement, les chutes seront bien plus dangereuses que ces derniers. Il suffit de regarder où on met les pieds, dites-vous ? Certes, mais la caméra est capricieuse et parfois, en cherchant le bon angle pour verrouiller un adversaire, on en oublie de regarder au sol… Plus sérieusement, la caméra pose un réel problème lors des affrontements contre les monstres géants dans des lieux souvent étroits. Pour peu que vous ayez équipé une grande arme, vous ne verrez plus grand-chose même en secouant cette satanée caméra.
L’ambiance de Code Vein est jolie.
Pourtant graphiquement, c’est bien réalisé. Si certains pourront penser que les mondes sont monochromes, d’autres souligneront que cela contribue à l’ambiance des différentes zones. L’influence manga est très visible, particulièrement dans les cinématiques de combat. La promesse est donc au rendez-vous même si le résultat global aurait largement pu être plus époustouflant.
La musique d’ambiance est quasi inexistante dans Code Vein. Elle vient rythmer les combats un peu plus importants et de ce fait, peut passer totalement à la trappe. Les adeptes des Souls-like ne seront donc pas surpris.
Un mode coop sympa mais pas pratique.
Si Code Vein permet de choisir son propre style de jeu, il est possible de faire la campagne intégralement en duo ! Un personnage secondaire vous accompagnera tout le long de votre aventure à moins que vous ne lui en ordonniez le contraire. Ce compagnon attaque, soigne et peut même vous ressusciter. Si cela ne suffit pas, vous pouvez également faire un appel de détresse à un autre joueur en ligne. Les différents codes prennent alors tout leur sens puisqu’ils sont complémentaires. Les joueurs peuvent communiquer à l’aide de gestes, d’autocollants et de commandes vocales. La difficulté de Code Vein se modifie automatiquement pour maintenir le challenge du jeu.
En somme, un sacré avantage. Toutefois, il faut noter que le multijoueur cesse dès qu’un des participants meurt ou que le boss de zone est vaincu. Il faut alors relancer une invitation à chaque fois. La fluidité de la progression se trouve affectée.
La durée de vie du jeu dépendra de votre façon de jouer. Il vous faudra entre 20 et 30 heures pour le terminer en prenant le temps d’explorer et de récolter les souvenirs des personnages avant d’aller affronter les boss.
Code Vein est disponible sur PC, Playstation 4 et Xbox One depuis le 27 septembre 2019.
