Adapté de la licence du jeu vidéo DOOM du studio id Software, DOOM Annihilation est un film réalisé par Tony Giglio. Un premier film avait vu le jour en 2005. Il avait par ailleurs déçu de nombreux fans. Quand est-il de celui-ci ? La rédaction vous éclaire.
DOOM Annihilation, une histoire simpliste
Il est vrai que ce qui nous intéresse dans DOOM c’est surtout le Gameplay et la violence. Un défouloir en somme. Il n’est donc pas étonnant que le film ait un scénario assez restreint.
Un groupe de Marine de l’espace part en mission durant 3 ans sur Phobos une des lunes de Mars. Mais à leur arrivée rien ne va se passer comme prévu. En effet, la base lunaire ne répond pas, leur mission est à présent de savoir pourquoi.
Très vite, le spectateur se retrouve face à ce que la rédaction qualifierait de zombies. Oui, vous avez bien lu, des zombies dans un film qui porte le nom de DOOM. L’équipe de scientifiques présente s’est retrouvée mutée en une espèce de machin à la peau bleue. Son seul objectif est de dévorer tout être humain. Avec tout ça il nous avons vraiment du mal à baptiser ces choses en termes d’aliens ou de démons. À vous de juger selon la photo suivante dans quelle catégorie vous rangeriez cette chose.
Tout n’est peut-être pas bon à jeter… quoique
Il faut souligner l’effort technique de nous faire passer de temps en temps en vue FPS. Mais il ne s’agit là que de quelques secondes par-ci,par-là. Les scénaristes ont également repris le code couleur des clés qui ouvrent les portes. On peut également noter une petite bataille à coup de la légendaire tronçonneuse.
Mais malheureusement ces efforts passent rapidement inaperçus face à tous les défauts. Tout d’abord les armes, il est évident qu’elles sont en plastique. Certes, pour les armes modifiées, telles que le BFG-900 il est difficile de ne pas le faire en plastique. Mais même les armes standard le sont, et ce très visiblement.
Le BFG-900
Le film se prend également très au sérieux. Les jeux nous ont clairement habitués a un humour très douteux, voire un peu bateau, que nous affectionnons beaucoup. Le jeu d’acteur est quelque peu surjoué ce qui nous empêche beaucoup de se plonger dans l’intrigue.
Le décor se résume à très peu de choses, à savoir un vaisseau, deux couloirs, une serre et sans doute la chaufferie ou quelque chose dans le genre. En gros, vous ne serrez pas époustouflés par les décors. Quant aux effets spéciaux, sur le papier ils pouvaient être sympathique, mais la manière dont cela a été tourné, le rendu reste médiocre.
Il faudra attendre 30 minutes de film sur 1h30 pour avoir la première vraie scène d’action et 45 minutes pour voir le premier véritable alien. Autrement dit, les impatients se lasseront vite, surtout pour un DOOM.
Bien que le film de 2005 n’était pas franchement une perle, DOOM Annihilation arrive à nous ennuyer encore plus. Le film part de base avec un sérieux handicap à cause d’un budget fort limité. Cela pardonne certaines choses, mais pas toutes. Les plus grands fans de la licence DOOM peuvent hurler au blasphème sans problème. Nous comprenons désormais pourquoi id Software a annoncé ne pas être en lien avec ce projet.
https://youtu.be/bkhXSLmRbiE
DOOM Annihilation est sorti depuis le 1er octobre directement en film, sans passer par la case cinéma.
Bandai Namco, éditeur des derniers épisodes de Dark Souls, lance son propre titre du genre avec Code Vein. Après une sortie repoussée d’un an, le jeu est disponible depuis le 27 septembre 2019 sur PS4, Xbox One et PC. Le pari est-il réussi ? Oui, si les joueurs prennent bien en compte que ce n’est pas une suite de Dark Souls, mais bien un jeu à part qui s’en inspire. Rien d’autre.
Code Vein, un univers manga post-apocalyptique satisfaisant.
La personnalisation du personnage ravira immanquablement les fans de mangas ! En effet, si les plus pressés de jouer pourront se contenter de « pré-tirés », les aficionados de détails vont se régaler. Qu’il s’agisse d’un jeune mâle androgyne ou d’une délicieuse femme dans la fleur de l’âge, vous pouvez absolument tout déterminer : les cheveux, les extensions, les yeux, un par un et même le strabisme, les tatouages, les cicatrices, la tenue, les accessoires (coucou les oreilles de chat)… Tout est pensé pour répondre aux moindres exigences. L’avatar ainsi choisi apparaît conformément dans les cinématiques, pour notre plus grande joie.
Un tutoriel aussi court qu’efficace explique le système de classe et la possibilité de changer de Code à volonté car vous êtes l’Elu. Ainsi, vous pouvez adapter votre gameplay à la situation : combattant, mage, chasseur… Ainsi que les armes qui ont chacune leur avantage caractéristique (Force, dextérité, esprit…). Chaque Code (classe) a ses capacités spéciales qui se débloquent au fur et à mesure de l’aventure. Elles s’utilisent en contrepartie de Voile de sang, une sorte de mana que l’on récupère sur les Déchus.
Un quoi ? Un déchu on vous dit !
Le protagoniste reprend en effet ses esprits dans un monde entièrement dévasté par les « Epines du Jugement ». Certaines personnes ont été ramenées à la vie : les Revenants. Ils sont dotés de Dons spéciaux. Cependant, ils ont perdu la mémoire et ont soif de sang. Une soif qu’il faut absolument étancher sous peine de se transformer en déchu : un monstre hyper violent et incontrôlable. Les larmes de sang n’étant en quantité suffisante pour tout le monde, l’obtention se fait par la violence. Certains revenants n’hésitent pas à exploiter des égarés pour faire le sale boulot. Le jeu offre diverses possibilités et par conséquent, trois fins différentes. Les nombreuses cinématiques vous dévoileront ce qui s’est réellement passé au fur et à mesure de votre exploration et que vous rencontrerez des alliés.
En parlant d’exploration, un peu linéaire, le monde de Code Vein se compose de grosses zones très différentes qui se succèdent. Si la carte est complètement floue pour se repérer, le chemin à suivre est toutefois largement guidé par la logique insufflée au joueur (à gauche pour affronter les monstres un par un ou à droite, pour les affronter dix par dix ?). Les combats manquent de punch. Les coups ne semblent pas portés et il faut regarder la barre de vie de l’ennemi pour savoir si on a fait des dégâts ou pas. L’ennemi « vacille » grossièrement, sans rapport avec le coup, ce qui peut être frustrant. Il est également très facile d’esquiver les coups simplement en se déplaçant derrière les monstres.
Finalement, les chutes seront bien plus dangereuses que ces derniers. Il suffit de regarder où on met les pieds, dites-vous ? Certes, mais la caméra est capricieuse et parfois, en cherchant le bon angle pour verrouiller un adversaire, on en oublie de regarder au sol… Plus sérieusement, la caméra pose un réel problème lors des affrontements contre les monstres géants dans des lieux souvent étroits. Pour peu que vous ayez équipé une grande arme, vous ne verrez plus grand-chose même en secouant cette satanée caméra.
L’ambiance de Code Vein est jolie.
Pourtant graphiquement, c’est bien réalisé. Si certains pourront penser que les mondes sont monochromes, d’autres souligneront que cela contribue à l’ambiance des différentes zones. L’influence manga est très visible, particulièrement dans les cinématiques de combat. La promesse est donc au rendez-vous même si le résultat global aurait largement pu être plus époustouflant.
La musique d’ambiance est quasi inexistante dans Code Vein. Elle vient rythmer les combats un peu plus importants et de ce fait, peut passer totalement à la trappe. Les adeptes des Souls-like ne seront donc pas surpris.
Un mode coop sympa mais pas pratique.
Si Code Vein permet de choisir son propre style de jeu, il est possible de faire la campagne intégralement en duo ! Un personnage secondaire vous accompagnera tout le long de votre aventure à moins que vous ne lui en ordonniez le contraire. Ce compagnon attaque, soigne et peut même vous ressusciter. Si cela ne suffit pas, vous pouvez également faire un appel de détresse à un autre joueur en ligne. Les différents codes prennent alors tout leur sens puisqu’ils sont complémentaires. Les joueurs peuvent communiquer à l’aide de gestes, d’autocollants et de commandes vocales. La difficulté de Code Vein se modifie automatiquement pour maintenir le challenge du jeu.
En somme, un sacré avantage. Toutefois, il faut noter que le multijoueur cesse dès qu’un des participants meurt ou que le boss de zone est vaincu. Il faut alors relancer une invitation à chaque fois. La fluidité de la progression se trouve affectée.
La durée de vie du jeu dépendra de votre façon de jouer. Il vous faudra entre 20 et 30 heures pour le terminer en prenant le temps d’explorer et de récolter les souvenirs des personnages avant d’aller affronter les boss.
Code Vein est disponible sur PC, Playstation 4 et Xbox One depuis le 27 septembre 2019.
Beaucoup attendaient le légendaire DOOM Eternal pour la fin du mois de novembre de cette année. Mais hélas il n’en sera rien. En effet id Software a décidé de reporter le jeu.
DOOM Eternal pour 2020
Ce report semble être justifié de la part d’id Software. En effet, d’après le développeur, il reste encore de nombreux détails à finaliser avant la sortie. L’explication complète est fournie sur le compte Twitter du jeu.
Depuis le début du développement de Doom Eternal, nous avions pour objectif de dépasser toutes les attentes de nos fans. Afin d’y parvenir – notamment pour atteindre nos standards de vitesse, nous avons finalement dû prendre la décision de repousser de quelques mois la date de sortie du jeu, au 20 mars 2020. Nous comprenons que les fans pourront être frustrés de ces mois d’attente supplémentaires, mais cela en vaudra la peine et va nous permettre de livrer la meilleure expérience de jeu possible.
Par la suite il explique :
Le Mode Invasion, permettant aux joueurs de rejoindre la partie d’autres joueurs en incarnant un démon, sera intégré à une mise à jour gratuite peu de temps après la sortie du jeu.
La version Nintendo Switch de DOOM Eternal sortira après les autres plateformes plus de détails seront communiqués dans les mois à venir. DOOM 64 sera disponible sur Xbox One. PlayStation 4. PC et également sur Nintendo Switch. DOOM 64 (code de téléchargement) sera offert à tous les joueurs ayant précommandé DOOM Eternal en version digitale ou en magasin, exclusivement chez Micromania-Zing. DOOM 64 sortira le 20 mars 2020 sur toutes les plateformes.
Nous sommes reconnaissants à tous les fans de DOOM pour leur dévouement et leur soutien – nous sommes impatients de pouvoir tuer du démon à vos côtés.
DOOM Eternal sortira le 20 mars sur PC, PS4 et Xbox One. La version sur Nintendo Switch sortira donc à une date ultérieure qui nous sera communiquée prochainement.
Beaucoup de rumeurs fuitaient au sujet de la PS5. Aujourd’hui, Sony nous confirme la date de sortie ainsi que d’autres choses au sujet de sa future console. Malgré cela, beaucoup de questions restent en suspens.
La PS5 : ce que l’on sait
Tout d’abord le nom est confirmé, cette console portera le doux nom de PlayStation5 ! Une annonce a également été faite concernant la manette. La fonction de vibration sera modifiée, par un système de retour tactile. La puissance dépendra de l’impact, elle sera donc plus forte si vous avez un accident de voiture, que si vous tirez à l’arme à feu.
La résistance des gâchettes pourra être réglée. C’est-à-dire que si vous souhaitez plus de réalisme, vous devrez appuyer plus fort sur cette dernière si vous souhaitez bander un arc que si vous appuyez sur la gâchette d’un pistolet.
Les caractéristiques principales de la console ont été divulguées par Mark Cerny lors d’une interview à Wired.
À noter que la puce Navi supporte des définitions jusqu’en 8K !
Pour la rétro compatibilité ?
C’est également confirmé ! La PS5 pourra faire tourner les jeux de PS4. Sony compte également conserver son lecteur Blu-Ray. Les jeux de la génération précédente pourront être lus aussi bien sur support physique ou dématérialisé.
Le design et la date de sortie
Ceci n’a pas encore été confirmé, mais si l’on s’en tient au brevet déposé par Sony, la console devrait plus ou moins avoir cette forme :
En forme de V, cela permettra d’avoir une meilleure circulation d’air et ainsi un meilleur refroidissement. Le prix quant à lui serait hypothétiquement de 499$, soit 100$ de plus que la PS4, mais ceci reste encore à confirmer.
La PS5 est officiellement annoncée pour Noël 2020 ! Pour le reste des confirmations, il ne nous reste plus qu’à attendre.
En ce mois d’octobre, la rédaction a décidé de consacrer à sa rubrique une édition mensuelle spéciale. En effet, afin de préparer Halloween dans de bonnes conditions, Break’intellect vous propose plusieurs sujets sur l’horreur, l’épouvante, le sale ! Aujourd’hui, cap sur la transmission de la peur : qu’est-ce qui fait une bonne histoire ? Comment le frisson nous est-il parvenu, du bon roman gothique jusqu’à TheDark Pictures Anthology de Supermassive Games, en passant par les séries à sensation et les vidéos Youtube ? C’est ce que nous allons tenté d’analyser dans ce nouvel épisode de Break’intellect.
Horresco referens, la poétique de l’horreur
Dans l’Antiquité, l’horreur n’est pas un genre à part entière, et ne le sera pas avant de nombreux siècles. Si l’épouvante est bel et bien présente, c’est pour qualifier des épisodes précis de certaines œuvres, qui possèdent déjà un genre, comme l’épopée. Dans le Roman d’Eneas, Énée se remémore la chute de Troie, peinte sur le temple de Junon. Les combats sont sanglants, les dieux sans pitié et la panique règne en maître.
« Il y a des larmes pour l’infortune et la misère humaine touche les cœurs »
L’horreur est introduite également dans les tragédies romaines, mais elle est mal accueillie : jugée comme un défaut de goût, l’horreur est camouflée ou euphémisée. Elle est pourtant définie, déjà à l’époque, comme le « témoignage d’événements inouïs, provoquant un effroi aussi inaccoutumé qu’insoutenable« . La peur provoquée réside dans certains lieux, phénomènes, et entités relevant du divin. Plus encore, la littérature antique s’attarde sur l’horror ad odium « horreur suscitant l’aversion » : si ce registre met en scène des événements emplis de laideur et de noirs desseins, la notion de violence excessive et physique reste le fil rouge de l’horreur. Détaché des guerres, l’épouvante n’a pas lieu d’être.
Quête chevaleresque ou rachat de conduite ?
Le Moyen-Âge fait fi de l’horreur, qui n’est pas dans le top 3 des sujets préférés des romanciers, à savoir l’amour courtois, la chevalerie et la narration historique vraisemblable. Toutefois, les œuvres de cette époque aiment prôner les idylles, le fin amor (amour parfait et raffiné) qui, lui, repose sur l’horreur. Les romans arthuriens ne font pas exception : amour adultère entre Guenièvre et Lancelot qui mène à la guerre, Mordred né d’un viol incestueux entre Morgane et le roi Arthur lui-même.. la liste peut être longue. En somme, les beaux univers médiévaux ne sont qu’une apparence ou une finalité : l’horreur n’est pas loin pour autant !
Renaissance, censure et guerres de religion
Là encore, les conflits continuent ! Le 16ème et 17ème siècle sont particulièrement attachés à la religion, sacro-sainte autorité en-dessous de celle du roi. Une devise de l’époque résume parfaitement le concept : « Un roi, une foi, une loi« . Autrement dit, toute atteinte envers la monarchie ou la religion est passible de mort, sans parler des guerres entre catholiques et protestants connu sous le nom de Massacre de la Saint-Barthélémy. L’horreur réside implicitement dans la peur de la mort, les Vanités, le courroux de Dieu. De plus, le roman n’a absolument pas bonne réputation ! On préfère les récits de voyage qui dénotent de l’horreur du colonialisme, les mariages arrangés entre autres. Il n’y a qu’à lire les œuvres de Montaigne, Molière, Voltaire ou de LaFontaine ! Vous pensiez que les fables n’étaient que pour les enfants ? En parlant de ça..
Massacre de la Saint-Barthélémy
Contes pour enfants et romans gothiques
Du côté anglophone du monde, l’horreur est partagée entre les contes des Frères Grimm et le roman gothique et ses créatures fantasques. Charles Perrault, qui est français, se démarque avec les Contes de ma mère l’Oye, ainsi que Maupassant et les Contes de la Bécasse. Revenons aux contes pour enfants : que se cache derrière l’histoire du Petit Chaperon Rouge, de Cendrillon, de Mulan? Sans en dire trop, il faut savoir que cela se solde par une mort douloureusement longue.
Le loup est en fait l’incarnation de la pédophilie
Quant à Edgar Allan Poe, il fait partie des premiers écrivains du genre fantastique. Todorov le définit comme « l’hésitation éprouvée par un être qui ne connaît que les lois naturelles face à un événement en apparence surnaturel« . En clair, il est difficile de trouver une explication rationnelle voire une explication simple aux événements d’une histoire, incluant souvent une part de paranormal. L’horreur insère dans le récit une part d’incertitude, une pression constante que l’on retrouve dans les jeux vidéo actuels du même genre.
Et de nos jours ?
Si nous connaissons déjà Stephen King, l’épouvante est aussi la madeleine de Proust de romanciers français ! Pierre Bellemare, Maxime Chattam, Franck Thilliez, il y en a pour tous les goûts. Nous parlions jusqu’ici de romans, mais la culture nippone est friante d’horreur tout autant que les Français. On peut citer le manga Judgeou le film The Ring, dont l’horreur est réellement terrifiante. Pas de jumpscare ou de gore (dans les films du moins), mais une caméra parfaitement bien utilisée pour susciter un stress intense et une peur sans nom du noir.
Expérimentation cinématographique
Quand le cinéma s’est attelé au genre fantastique et horrifique, il a fallu user de diverses stratégies afin de faire trembler le public. Si les premiers films étaient en noir et blanc et ne croulaient pas sous les intrigues, il faut y reconnaître un certain charme par les musiques poignantes et la performance des acteurs. Beaucoup de genres se sont créés et/ou se sont mélangés : on peut penser au slasher (Vendredi 13, Halloween), la science-fiction (Alien, The Thing), les thriller (Le Silence des Agneaux, Seven), le paranormal (Scary Stories, Ouija, The Exorcist).
L’horreur n’est pas toujours une source d’angoisse de nos jours : de nombreuses parodies sont apparues (Mords-moi sans Hésitation, la saga Scary Movie) et tendent à dédramatiser les opus originaux. Un bon moyen de se détendre après les sueurs froides ! À l’inverse, certaines créations sont des histoires vraies reconstituées pour le grand public. La liste est évidemment longue, mais des exemples viennent facilement à l’esprit (Le Dahlia Noir, les Dossiers Waren) et ça ne laisse pas de marbre ! L’être humain semble être plein de « ressources »..
(Ré)inventer l’horreur et devenir auteur
Nous l’avons vu au fil de cet article, l’épouvante et l’horreur ne sont en aucun cas des sources taries ! De nombreuses personnes créent des sites spécialisés dans ce thème afin de partager leurs frissons, notamment avec les creepypasta. Ce terme est un mot valise anglais qui vient de creepy (effrayant, qui crée un malaise) et copy paste (copier-coller). Ce sont de courtes histoires effrayantes qui sont donc diffusées massivement. Le phénomène existe depuis environ 2007 mais n’était pas très populaire.
Slender Man est une création pour une creepypasta !
Aujourd’hui, vous pouvez trouver beaucoup d’histoires ainsi qu’un florilège de sujets ! Si lire n’est pas votre passe-temps favori, vous avez l’opportunité de les écouter sur Youtube. En effet, certains Youtubeurs en font leur sujet, soit en racontant des creepypasta, soit en relatant des threads (histoires terrifiantes) sur des sites comme Reddit. À vous de trouver l’histoire (ou la voix) qui vous convient ! En termes de création, les jeux vidéo ont fait un très long chemin pour arriver aux opus que l’on connait (voir cet article pour plus d’informations).
C’est tout pour aujourd’hui. N’hésitez pas à nous donner votre avis. Et Joyeux Non-Halloween !
Avant de hurler au scandale, merci de lire cet article. Sachez tout d’abord que la rédaction pleure cet affront. Il n’est plus un secret qu’Amazon se lance dans une série du Seigneur des Anneaux. Le casting n’est pas encore fait, mais une rumeur a retenu notre attention.
Série du Seigneur des Anneaux : Gandalf sera peut-être une femme
Oui, vous avez bien lu… le légendaire Gandalf deviendrait une femme. Tout du moins aurait été une femme dans son passé. Car rappelons-le, la série se passerait 3000 ans avant celle de Bilbo le Hobbit.
Cette rumeur n’est pas sortie de nulle part, on la doit à l’actrice Robyn Malcolm, qui interprète Morwen dans Les Deux Tours. Lors d’une interview, au magasine Stuff, elle déclare :
« Le Seigneur des Anneaux conte de vieilles légendes issues d’un monde patriarcal […] il est temps de représenter la magie autrement, un nouvel univers où les puissances magiques sont des femmes »
D’ailleurs pour aider les producteurs de la série, elle a posté sur son compte instagram plusieurs choix possibles qui selon elle, seraient intéressants.
Parmi les têtes affichées, on peut y retrouver Maggie Smith, alias professeur McGonagall dans Harry Potter, ou encore Rachel House alias Topaz dans Thor : Ragnarok.
Si jamais vous ne savez pas qui est Morwen, la voilà.
En parallèle, Ian McKellen l’interprète légendaire de notre bien aimé Gandalf déclare :
« Gandalf a plus de 7000 ans, alors je ne suis pas trop vieux ! »
Le simple fait d’avoir une idée ainsi est en soi une hérésie. Mais si Gandalf a trouvé le moyen par quelconque sortilège de changer de sexe, la rédaction souhaiterait l’avoir. Car il est vrai que ce puissant magicien est un « homme » mystérieux.
En attendant, il ne nous reste plus qu’à croiser les doigts pour que les producteurs de la série du Seigneur des Anneauxfassent le bon choix.
Mario Kart Tour a débarqué sur iOS et Android il y a peu. Il s’agit du portage d’une des licences phares de l’éditeur !
Quand Nintendo s’est lancé dans le portage de ses licences au format mobile, de nombreux joueurs ont crié au scandale. Malgré cela, au fur et à mesure des portages, Nintendo peaufine sa formule pour satisfaire les plus exigeants. Force est de reconnaitre, au vu du succès constaté et des profits générés, que Nintendo ne s’est pas trompé quant à l’engouement que cela pouvait rencontrer. Et le dernier arrivé ne fait pas exception à la règle.
Mario Kart Tour assied sa suprématie sur smartphones
Le jeu était ouvert aux préinscriptions pour pouvoir le télécharger le jour de la sortie.
Une semaine après sa sortie, le nombre de téléchargements est édifiant : le jeu fait 6 fois mieux que le précédent record détenu par Animal Crossing : Pocket Camp.
En effet, 90 millions de téléchargements uniques ont été enregistrés, toutes plateformes confondues !
SensorTower propose un graphique comparatif très intéressant
Les revenus sont aussi à la hauteur et Mario Kart Tour a généré 12,7 millions de dollars via ses microtransactions. Cela représente le 3e meilleur jeu, derrière Fire Embem Heroes (28,2 millions de $) et Super Mario Run (16,1 millions de $).
Nul doute que l’arrivée prochaine du multijoueur dans le jeu permettra d’accroitre encore le nombre de joueurs.
Il faudra néanmoins que Nintendo arrive à conserver une base solide pour garder les joueurs et ne pas les lasser. C’est ce que l’éditeur a commencé à faire avec la mise en place de saisons avec du contenu exclusif. De nouveaux personnages, karts et ailes sont disponibles pour une durée limitée. L’éditeur joue aussi sur la nostalgie en utilisant des circuits des anciens épisodes au milieu d’inédits.
Et vous, avez-vous déjà craqué pour le jeu ? Si ce n’est pas le cas, vous pouvez le faire via le Play Store ou l’App Store. Mario Kart Tour est disponible depuis le 25 septembre 2019, sur iOS et Android.
Gris est un jeu développé par les équipes espagnols de chez Nomada Studio. Il se démarque par sa direction artistique qui tire vers un style de peinture aquarelle. On y découvre en 2D, la petite aventure d’une jeune fille, plongée dans un monde ayant perdu son âme, ses couleurs.
Apparition du PEGI sur PS4
Sortie à la fin de l’année 2018 sur Nintendo Switch et PC. Le petit jeu indépendant Gris, n’a pas mis beaucoup de temps avant d’arriver sur toutes les lèvres. Le jeu a été un tel succès, qu’il était déjà rentable au bout d’une semaine d’après le studio, ce qui est remarquable pour un studio indépendant.
En continuant sur cette lancée et voyant le succès du jeu, une version iOS est sortie cet été.
Alors, pourquoi pas une sortie prévue sur PS4 ? En tout cas, c’est ce que nous pouvons en déduire, en allant jeter un coup d’œil sur le site officiel du PEGI. Le jeu est listé en PEGI 7 sur PlayStation 4.
Évidemment pour l’instant rien n’est sûr, aucune annonce officielle n’a été donnée par Nomada Studio ou Devolver. On vous conseille donc de rester à l’affût dans les semaines à venir.
Gris est déjà disponible sur PC, Nintendo Switch et iOS.
La PS5 revient faire parler d’elle avec un nouveau brevet déposé auprès de l’Organisation mondiale de la propriété intellectuelle, qui aurait fuité. En effet, nous pouvons déjà présumer que la prochaine console de Sony sera un petit bijou de technologie. Sobrement nommé PlayStation Assist, la fonctionnalité sera là pour nous épauler.
Le PlayStation Assist de la PS5 sera une IA
Les jeux vidéo sont soit de plus en plus complexes, soit de plus en plus simples. C’est la première catégorie qui nous intéresse. En effet, bon nombre de joueurs délaissent un jeu à partir du moment où il devient trop difficile.
Malgré de longues heures de recherches ou a essayé de changer de stratégie rien n’y fait. Le jeu n’avance toujours pas. C’est ici qu’intervient alors le PlayStationAssist. Son but principal est d’aider le joueur à avancer et ainsi le guider à travers les dédales des niveaux, sur simple demande. Le programme sera capable d’analyser l’avancée du joueur et ainsi de lui fournir les conseils adéquats.
Pour Sony il n’est pas question de faire le jeu à la place de la personne physique, mais plutôt de donner un petit coup de pouce. Bien entendu, les longues heures de recherches seront alors révolues. Cette IA sera également là pour nous guider contre les boss les plus coriaces. Une bonne chose pour ceux qui ont joué à des jeux comme Sekiro.
Cette nouvelle technologie sera-t-elle au rendez-vous ? Encore quelques mois de patience pour enfin avoir le dernier mot sur les fuites concernant la PS5.
Ça y est, c’est le jour J : Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint est enfin disponible pour tout le monde. Voici quelques informations et/ou rappels pour ceux ayant joué aux différentes bêta.
Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint : ce qu’il faut savoir
Le jeu a été développé en grande partie par Ubisoft Paris. Ubisoft annonce la disponibilité immédiate de Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint sur PlayStation 4, Xbox One, PC et sur la future plate-forme de jeux vidéo Stadia.
Le jeu se déroule dans un monde ouvert et hostile pouvant être parcouru en solo ou en coopération jusqu’à quatre joueurs. L’histoire se déroule sur l’île d’Auroa, siège de la société Skell technologie. Connu pour être un géant de l’industrie et créateur de drones. L’île est tombée sous l’emprise des Wolves. Corporation d’ex-militaires américains formés de Ghost devenus renégats. Avec à leur tête, le frère d’armes de Nomad, personnage contrôlé par le joueur, le lieutenant-colonel Cole D..Walker, incarné par Jon Bernthal. Ces derniers ont reprogrammé les équipements de Skell technologie afin d’en faire de réelles machines de guerre, qu’ils n’hésiteront pas à utiliser quelqu’en soient les conséquences.
L’environnement, la fatigue, les blessures et les chutes seront les défis qui mettront aux joueurs dans les différents biomes d’Auroa. Les missions peuvent être réalisées avec une liberté totale. De nombreux outils et options tactiques permettent une plus grande immersion ainsi qu’une simulation militaire des plus poussées : porter nos camarades sur le dos, se camoufler pour se confondre dans l’environnement, établir un Bivouac.
De plus Ghost War, le mode PvP du jeu, fait partie intégrante du jeu puisque l’avancée en PvE de chaque personnage est conservée en PvP et réciproquement. Bien sûr, un réglage particulier est mis en place afin d’éviter les déséquilibres en mode PvP.
1 de 10
Les prévisions pour la première année
Ubisoft a d’ores et déjà prévu plusieurs choses pour la première année de Ghost Recon Breakpoint. Bien évidemment des mises à jour seront déployées régulièrement, mais ce n’est pas tout, trois épisodes sont prévus. Le premier introduira le projet Titan, premier raid du jeu ainsi que de nouvelles missions de factions et une nouvelle classe : Ingénieur. Un premier événement se joindra à tout cela mettant en scène le Terminator. Les épisodes 2 et 3 offriront une nouvelle aventure et une nouvelle classe chacune ainsi que du nouveau contenu Endgame et plusieurs événements. Les factions de Ghost Recon Breakpoint évolueront à travers différentes missions narratives ajoutées au fur et à mesure du jeu. 14 missions quotidiennes seront introduites afin de permettre aux joueurs de relever de nouveaux défis.
Les détenteurs du Pass Année 1 pourront prétendre à toutes les aventures de la première année ainsi qu’un accès anticipé sur les trois prochaines classes. Ils pourront par ailleurs déverrouiller dès à présent la mission « Le chant de la Sirène » et le pack Forces spéciales. Par ailleurs l’épisode 1, opération Greenstone, est déjà disponible pour tous les joueurs.
