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Resident Evil : Un retour horrifique au cinéma ?

La licence Resident Evil va revenir dans nos salles, mais que nous réserve ce Reboot ? Sera-t-il différent de la première saga ? Greg Russo, le scénariste du Reboot nous donne quelques détails sur ce dernier.

Un Reboot horrifique ?

Greg Russo a affirmé pendant une entrevue à  Discussingfilm que ce dernier sera beaucoup plus incliné vers l’horreur que la saga avec Alice (incarné par Milla Jovovich), réalisée par Paul W.S Anderson (qui est très occupé par l’adaptation de Monster Hunter). James Wan (Conjuring, Aquaman, Saw, Insidious, …) s’occupera de la production. Ce qui confirme alors les dires de Greg Russo :

« Évidemment, je suis un grand fan de la franchise, donc travailler sur ça a été très amusant. Et ils ont déjà fait six films, alors quand vous revenez à cela et que vous le redémarrez, vous voulez faire quelque chose de différent et pas seulement de ressasser. Pour moi, c’était très clair que je voulais revenir en arrière et le rendre effrayant à nouveau comme un film d’horreur à la James Wan, c’était donc le ton, revenir en arrière et regarder ce qui rendait les jeux effrayants au départ…  » [source : Discussing Film]

Avec James Wan derrière la production, il y a de grandes choses que le Reboot soit horrifique et fidèle aux origines de la franchise.

Un film fidèle aux jeux Resident Evil ?

Greg Russo poursuivi avec cette déclaration :

« …alors oui Resident Evil 7 était un peu une pierre de touche pour mon projet » [ source : Discussing Film]

Resident Evil 7 a été une renaissance pour la licence, il a redonné un souffle d’horreur a la licence qui commençait peu à peu a disparaître… le faites que Greg Russo s’inspire de cet opus est plutôt rassurant pour les fans d’horreur.

La précédente saga n’était pas vraiment fidèle à la licence, ce qui n’a pas plus à de nombreux fans de Resident Evil, mais Greg Russo reste positif face aux précédents films de la franchise :

 » Je ne regrette pas la franchise de film originale. Je pense que cela a très bien fonctionné. Lorsque vous créez un Reboot et que vous regardez le Chapitre Final de la franchise de Paul Anderson, c’était amusant et vraiment cool, mais en fin de compte, pour moi, en tant que fan de la franchise du jeu original. J’ai toujours considéré la franchise comme mettant en avant l’horreur avec l’action comme caractéristique secondaire. Il était donc logique de revenir aux racines de l’horreur. »  [source : Discussing Film]

Ce Reboot cinéma de la franchise Resident Evil s’annonce plutôt bien pour le moment. La présence de James Wan (et la non-présence de Paul W.S. Anderson) ne peut que confirmer la direction horrifique que prendra la réalisation de ce projet, et sera donc selon Greg Russo, fidèle au matériel de base de la licence, ce qui ne peut que ravir les fans qui ont été déçus par la première saga de film.

En attendant la sortie du film qui ne devrait pas arriver avant un moment, Yoshiaki Hirabayashi a laissé entendre que 2 jeux Resident Evil seraient en préparation : Resident Evil 8 et le remake de Resident Evil 3 en plus d’une série Resident Evil produite par Netflix !  Un programme qui a de quoi faire rêver les fans de la licence.
Resident Evil

Johnny Cage confirmé dans Mortal Kombat XI !

La nouvelle est tombée il y a quelques jours à travers un nouveau trailer de Mortal Kombat XI, Johnny Cage a été confirmé ! En effet, le trailer révèle ce kombattant kulte, qui va revenir botter les fesses de ses ennemis, en n’oubliant pas bien sûr, d’écraser leurs noix au passage, particularité de ce personnage. Johnny Cage sera disponible dans Mortal Kombat XI, avec un nouveau style, tout en restant le même, mais il bénéficiera tout de même de nouveaux coups à découvrir dans ce trailer.

Johnny Cage est dans la place et se fait beau pour ses fans !

Toujours aussi imbu de sa propre personne, Johnny Cage sera fidèle à lui même dans Mortal Kombat XI ! Nous allons retrouver ce personnage que l’on adore détester, à cause de sa lourdeur constante et Johnny Cage ne se fera pas prier dans Mortal Kombat XI, au contraire, quand on voit à quel point celui-ci respecte son image de beau-gosse macho vantard et arrogant ! Son arrogance est poussée jusque dans sa façon de combattre, car comme vous pouvez le voir dans ce trailer, entre son Fatal-Blow dans lequel il utilise un oscar pour achever son ennemi ou encore dans son Finish Him où il n’hésite pas à s’y reprendre plusieurs fois pour décapiter son adversaire. Johnny Cage ose même utiliser sa propre doublure dans ses combats pour immobiliser totalement son adversaire pour mieux lui briser les… bref vous avez compris ! Ce kombattant semble très intéressant dans ses combos, ses coups spéciaux, qui vont à coups sûrs frustrer au maximum votre adversaire.

Johnny Cage possède toujours son pouvoir, symbolisé par son aura verte, qui augmente sa vitesse et la puissance de ses coups. Le personnage est même capable, à l’instar de Mortal Kombat X de lancer des projectiles de son aura, pour faire des dégâts et stopper l’avancée de son adversaire de quoi le déstabiliser.

Mortal Kombat XI sera disponible le 23 avril 2019 sur PCPlayStation 4Xbox One et Nintendo Switch. N’oubliez pas de précommander le jeu si vous voulez avoir accès à la bêta le 28 mars 2019, mais surtout à bénéficier d’un kombattant supplémentaire : Shao Khan. Enfin, pour les plus fans d’entres vous, sachez qu’une édition collector de Mortal Kombat XI sera aussi disponible !

TEST – Metro Exodus : un jeu promis en 4k native ?

La licence Metro revient sur le devant de la scène cette année, avec le nouveau titre de Deep Silver. Troisième jeu de la série Metro faisant suite au roman Metro 2035 de l’écrivain Dmitri Gloukhovski, le jeu promettait un monde post-apocalyptique en plein cœur de la Russie (plus précisément Moscou) pourtant magnifique grâce au travail acharné du studio ukrainien 4A Games, permettant d’afficher une résolution 4k voire 4k native ! Découvrons alors dans ce test si Metro Exodus porte toutes ces promesses à l’écran, sachant que le jeu a été testé par nos soins dans des conditions optimales : sur un PC Gamer équipé d’un processeur Intel Core I7-6700 cadencé à 3,40 GHz et d’une carte graphique Nvidia GeForce GTX 1080 8Go, le tout relié à une TV 4k !

Synopsis de Metro Exodus :

Le jeu se passe en Russie et plus précisément dans la capitale de ce pays : Moscou. Suite à la guerre froide, Metro Exodus se place dans un futur alternatif où des missiles nucléaires ont été lancés sur le monde entier, bouleversant à jamais l’écosystème de la Terre que l’on connait. Désormais, il est impossible pour l’humain de vivre à l’extérieur, sans porter d’équipement, pouvant supporter les radiations. Dans Metro Exodus les humains ont été forcés de vivre et de créer une communauté dans les métros de Moscou pour justement survivre. Des années passèrent et le monde que l’on connait a été totalement modifié, ainsi que ses habitants. En effet, les êtres vivants qui se trouvaient à l’extérieur lors de l’attaque nucléaire ont été affectés par les radiations ou ont été annihilés. Des créatures sont alors nées à cause des radiations omniprésentes sur la Terre donnant naissance à des mutants avides de la chair de toute créature vivante. Différentes espèces de créatures sont alors à découvrir dans Metro Exodus, car en plus de l’environnement qui vous est hostile à cause des radiations, de nouveaux ennemis vont se dresser sur votre chemin. Vous pourrez évidemment vous protéger de ces menaces grâce à des équipements et des armes.

Vous incarnez dans Metro Exodus Artyom, un humain vivant dans le métro de Moscou qui est persuadé d’avoir entendu un signal sur une radio. Artyom va alors tout tenter et prendre des risques, afin d’en savoir plus sur ce signal, quitte à sortir et explorer le monde !

Un monde post-apocalyptique offrant des paysages dévastés, mais magnifiques.

Dès les premières minutes de jeu Metro Exodus nous plonge tête la première dans son synopsis, ainsi, si vous ne connaissez pas la licence Metro, jouer à Metro Exodus ne devrait pas être un problème. Nous pouvons même constater, grâce à une sublime cinématique, la qualité graphique générale du jeu, que nous ne pouvons que saluer ! Cependant, comme il s’agissait d’une cinématique, il pouvait y avoir un downgrade graphique une fois dans le Gameplay. Pourtant, la transition entre la cinématique et le Gameplay ne s’est quasi pas fait sentir et l’on sent que Metro Exodus a respecté sa promesse en offrant un jeu avec des graphismes de très haute qualité. Non seulement les décors, le héros, les paysages, les ennemis sont très réussis, mais c’est aussi le cas pour tous les personnages présents dans le jeu ! La direction artistique est maîtrisée sur le bout des doigts pour tous les éléments du jeu, et ce, dans n’importe quelle situation. Le studio 4A Games a rempli sa part du marché en offrant des graphismes époustouflants et en qualité 4k native, sans pour autant que Metro Exodus ne subissent des problèmes de fluidité, car au contraire et même en 4k, les images par secondes défilent et restent stables, une très belle performance pour Metro Exodus qui tient ses promesses pour la partie technique du jeu.

Malheureusement, offrir des graphismes et une fluidité d’une telle qualité ne suffit pas à faire un bon jeu. On va effectivement déplorer tout le long du jeu, des personnages certes bien modélisés et très réalistes, pourtant démunis d’expressions faciales à la hauteur des graphismes. C’est une déception, quand on constate le travail réalisé sur les graphismes, puisque les expressions faciales des PNJs ne sont ni satisfaisantes ni réalistes. C’est très dommage surtout lorsque l’on se rend compte que beaucoup de scènes du jeu se font avec les PNJs qui s’adressent souvent à vous, mais cela manque de sentiments, qui ne sont pas correctement retranscrits sur les visages des personnages.

Autre chose qui a été très étonnante et frustrante, c’est le fait que le héros soit muet ! Bien que celui-ci soit le narrateur du jeu, lors de la cinématique et des rappels d’histoire lorsque vous chargez votre partie, Artyom sera totalement muet tout le long du jeu, alors que vous allez rencontrer beaucoup d’interaction avec les PNJs de Metro Exodus.

Des graphismes haut de gamme accompagnés d’une bande-son dynamique !

En plus d’offrir des graphismes à la hauteur des espérances des joueurs les plus exigeants, Metro Exodus offre également une bande-son immersive. Faire croire aux joueurs que l’on vit dans un monde hostile, en montrant un monde post-apocalyptique c’est bien, mais l’accommoder avec une bande-son de qualité pour renforcer l’immersion, c’est mieux. 4A Games l’a très bien compris et a réalisé un très bon travail sur la bande-son qui colle parfaitement à l’univers de Metro Exodus ! Chaque son que vous allez entendre, que ce soit un objet qui tombe, le craquement d’une toile d’araignée, les pas de vos ennemis, le cri des Hurleurs, toute la bande-son du titre va vous imposer d’être tout le temps sur vos gardes. Nous sommes loin d’un jeu d’horreur, mais cela ne va pas vous empêcher de vous faire sursauter dans certaines situations.

Metro Exodus

Si les bruitages du jeu sont réussis pour vous donner l’impression d’une ambiance malsaine, c’est aussi presque le cas pour le doublage français des personnages. Loin d’être aussi performant que le doublage en anglais (car nous perdons tous les accents russes en français), le doublage français reste à la hauteur, mais aurait pu être de meilleure qualité. Si vous jouez en français, vous allez même reconnaître quelques voix, présentes dans d’autres jeux.

Combattre le mal avec parcimonie.

Metro Exodus est un jeu de survie dans un monde post-apocalyptique, ainsi il faudra gérer correctement votre équipement pour pouvoir tenir et progresser dans ce monde. Pour y parvenir, vous devrez continuellement jeter un œil à votre bras gauche où se trouvent une montre et un compteur Geiger. Le compteur de radiations (Geiger) va vous indiquer si vous êtes en zone irradiée et donc si vous avez besoin de porter votre casque pour respirer. La montre, quant à elle, offre un  »timer de survie » représentant votre temps d’oxygène, qu’il faudra gérer. Avec son masque, Artyom peut respirer, même dans des zones irradiées. Malheureusement, il faut souvent remplacer les filtres de votre casque pour continuer à respirer sans subir les radiations. Ainsi, le timer va vous indiquer quand changer le filtre et vous devrez bien sûr en avoir toujours un ou plusieurs de rechange sur vous. Il faudra gérer ce stock de filtres, en fouillant des corps, des boites ou encore en trouver lors de vos explorations.

En plus de l’environnement qui vous est parfois fatal, de nombreux ennemis vont se dresser contre vous. À vous de décider si vous voulez les combattre face à face, les éliminer ou les assommer discrètement, voire les éviter. Gardez à l’esprit que vous avez peu de ressources et que vous ne gagnez rien à tuer des créatures, contrairement aux humains, que vous pouvez en plus épargner et quand même récupérer leurs ressources (filtres et munitions).

Metro Exodus possède de nombreux ennemis et il est possible d’utiliser différentes façons pour s’en débarrasser, sauf que l’intelligence artificielle adverse ou alliée est assez limitée. En effet, si vous décidez de procéder discrètement pour assommer ou tuer vos ennemis, c’est presque trop simple, car ceux-ci vous voient au dernier moment, si vous restez dans l’ombre. De plus, vos alliés ne prennent même pas en compte votre stratégie, car si vous voulez faire le jeu sans tuer personne et en restant discret, vos alliés en décideront autrement en tirant partout et sans sommation. D’ailleurs ceux-ci semblent jouir de munitions infinies, ce qui n’est pas votre cas. Ce qui est étrange, c’est que vos ennemis ont du mal à vous toucher (mutants comme humains), ce qui est moins le cas de vos alliés, même si parfois, ils sont capables de tirer dans les murs.

Recycler pour mieux régner.

Dans Metro Exodus il n’existe plus de boutiques où vous pouvez facilement acheter vos armes et vos munitions, car ce temps est révolu. Suite à l’apocalypse, il est impossible d’acheter quoi que ce soit et ce sera à vous de vous débrouiller pour obtenir de nouvelles armes et munitions. Pour cela, Metro Exodus offre un système élaboré qui vous permet non seulement de récupérer simplement les armes trouvées, mais aussi de pouvoir les recycler. En effet, plutôt que récupérer bêtement une arme, vous pouvez récupérer ses composants, qui seront ensuite compatibles pour vos armes. Grâce à ce système de recyclage, vous pouvez ainsi personnaliser à tout moment vos armes, en rajoutant ou en enlevant des composants tels que : viseurs, crosses, butées, gâchettes, silencieux, etc. Le nombre de composants à trouver pour vos armes dans Metro Exodus est assez impressionnant, ce qui vous permettra de modifier rapidement et en temps réel vos armes pour être le plus efficace possible contre vos ennemis.

Le système de recyclage du jeu ne s’arrête pas là, puisqu’il est aussi possible de récupérer énormément de ressources, qui vont vous servir à fabriquer de nombreux outils qui vous seront très utiles tout le long du jeu : kits de soins, couteaux de lancer, leurres et cocktails Molotov. N’hésitez surtout pas à explorer de fond en comble l’immense univers que Metro Exodus vous offre afin de trouver ces fameuses ressources !

Points Forts :

  • Des graphismes stupéfiants, vraiment très réalistes !
  • Une direction artistique maîtrisée pour tous les éléments du jeu, peu importe la situation.
  • Aucun problème de fluidité.
  • Une qualité 4k native belle et bien présente !
  • Une bande-son dynamique, immersive et collant à l’univers de la licence.
  • Des bruitages glauques, qui vous feront sursauter à coup sûr !
  • Un monde post-apocalyptique tellement vivant grâce à ses graphismes et sa bande-son de qualité.
  • Le réalisme du système de survie : casque, filtres, timers et compteur Geiger.
  • Le système de recyclage et des ressources permettant de personnaliser les armes.
  • Une durée de vie raisonnable : environ 15 heures pour terminer le jeu.

Points Faibles :

  • Des personnages aux expressions faciales quasi inexistantes, loin d’être à la hauteur des graphismes.
  • Un héros qui ne devrait pas être muet !
  • Manque de crédibilité lors des discussions avec les PNJs.
  • Un bon scénario que l’on n’arrive pas à suivre à cause de la performance risible des personnages.
  • Une intelligence artificielle globalement décevante.

Jeux d’horreur, origines et évolutions

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Resident Evil 2 Remake est paru le 25 janvier 2019 et a suscité l’adoration des fans de la saga. Le gore, la terreur, une bande-son qui donne froid dans le dos, miam ! Il faut dire que les jeux d’horreur ça plait depuis pas mal de temps, bien avant que les jeux vidéo n’existent ! « Oui mais c’est pas pareil dans les livres blablabla » : évidemment que c’est différent, jeune padawan. Toutefois, ne peut-on pas dire qu’une connexion existe d’un média à l’autre ? Plus qu’une connexion, une influence non négligeable ?

Dans cet article, nous vous proposons une analyse du jeu vidéo horrifique : d’où vient-il, comment s’est-il construit et diversifié au fil des années et pourquoi plait-il autant ? Bien que le but premier de ce genre d’opus est de faire peur, vous devriez vous attarder sur les mécanismes qui amènent ce sentiment. Le fruit du vidéo-ludique et de l’horreur a un passé plus complexe qu’il n’y parait.

Avant les jeux vidéo : c’est quoi l’horreur ?

Par définition, l’horreur est un « sentiment violent de dégoût, d’aversion, de forte réprobation ». Beaucoup de synonymes y sont attachés, symbolisant chacun une émotion particulière : se sentir figé sur place (effroi), avoir très peur (terreur), être face à quelque chose d’inattendu voire dangereux (épouvante). En littérature, l’horreur se manifeste comme un genre à part entière, ou un sous-genre du fantastique. Il naît à partir du 17ème siècle, et les auteurs qui la dépeignent sont très connus : Edgar Allan Poe, Maupassant, Bram Stocker et bien d’autres.

Si on lit souvent horreur et fantastique, c’est à cause de la tournure des événements. Ces derniers nécessitent une part de surnaturel ou d’inexplicable, que l’on trouve facilement dans les jeux vidéo : invasion de zombies, fantômes, extraterrestres, démons à combattre. Néanmoins, les premiers monstres à fortement inspirer l’industrie vidéo-ludique sont Dracula, Frankestein.. et Cthulhu. Des créatures qui seront mises à l’écran grâce à l’invention du cinéma !

L’horreur s’installe

Vous avez des jeux d’horreur comme Alone in the Dark ou Silent Hill ? C’est normal, presque tout le monde y a joué ! L’imagination des lecteurs d’épouvante ayant fait son bout de chemin, il fallait un support plus réaliste, autant graphiquement qu’en termes de bande-son. Le jeu vidéo possède un atout de plus : en prenant le statut de joueur, vous devenez responsable de votre propre peur puisque vous êtes actif. Le joueur est obligé de s’approprier ce sentiment s’il veut terminer son jeu.

jeux d'horreur
Silent Hill

C’est là tout le principe du jeu horrifique : une fois réellement imprégné, on ne peut qu’adorer ou détester ; d’où le fait que certains joueurs sont rebutés par cette catégorie de jeux. Peur du jump scare, peur d’ouvrir une porte ou de croiser une créature qui veut votre peau. En éteignant la console, le monde semble plus doux pour certains ! Pour les plus aguerris et avides d’adrénaline, c’est une atmosphère immersive dont on ne se lasse pas facilement.

Les premiers jeux d’horreur (1981 à 1995)

jeux d'horreur
Haunted House

Le tout premier des jeux d’horreur apparaît en 1981 sur Atari 2600 : Haunted House. Graphismes sommaires, on remarque tout de même les mécanismes de la littérature d’épouvante. Manoir labyrinthique, esprits vengeurs et énigmes à résoudre en plus d’un inventaire et une gestion d’items. La console ne permettait pas aux joueurs d’avoir un quelconque frisson avec ce jeu, mais on y retrouve le Gameplay de certains monstres comme le Tyran de Resident Evil 2 Remake ou les ennemis dans Haunting Ground. Vous êtes suivi ; si on vous attrape, c’est la fin. Un poil oppressant n’est-ce pas ?

Viennent ensuite Splatterhouse sur borne d’arcade en 1988 et Sweet Home sur Famicom en 1989. Les moteurs graphiques toujours trop faibles ne rendent pas hommage à l’horreur que nous connaissons de nos jours, mais les développeurs ne manquent pas d’idées ! Splatterhouse par exemple est très proche d’une adaptation de Jason Voorhees dans Vendredi 13. Les FMV font leur apparition dans les années 90, d’où la création de Phantasmagoria en 1995.

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Splatterhouse

On ne considère pas que ces jeux représentent les premiers Survival-horror, mais plutôt les premières expériences du jeu horrifique.

1992 à 1998 : La naissance du « survival-horror »

Nous avons mis le terme entre guillemets pour une bonne raison, c’est que le terme n’existait pas encore. C’est Capcom en 1996 qui le créera pour la saga Resident Evil. Cela n’empêche pas la naissance du genre en soi, avec comme père fondateur le premier Alone in the Dark en 1992. Le principe réside dans ces deux mots particulièrement révélateurs : le jeu dépend essentiellement de votre survie dans un environnement hostile. Le joueur n’est plus dans une position favorable puisque ses moyens d’attaquer sont réduits tandis que les ennemis se veulent plus féroces.

jeux d'horreur
Alone in the Dark

En plus d’un personnage dont les chances de s’en sortir sont minces, le Gameplay installe l’horreur grâce à des caméras fixes et des endroits exigus. Vous ne voyez quasiment rien, seule la bande-son vous alerte. Il s’agit ici plutôt d’aventure que d’horreur pure, le genre ayant évolué pour attirer la masse de joueurs fan de baston, mais pas seulement. Combattre un bestiaire plutôt que de le contourner participe à la création de la terreur : on prend le risque de mourir à chaque altercation ! Ce mécanisme sera un élément déclencheur dans le domaine du Survival-horror.

1998 à maintenant : Le genre se démultiplie

Le mot clé de ce chapitre est « inspiration ». En effet, l’année 1998 marque un tournant gigantesque pour le jeu horrifique : les développeurs ne manquant toujours pas de créativité, de nombreux sous-genres émergent grâce à des mélanges insolites afin de sortir du moule !

On peut citer par exemple Parasite Eve (1998) et Onimusha (2001) pour l’insertion d’un Gameplay de type RPG. D’autres jeux sont quant à eux exempts de réels combats : Clock Tower (1995), Haunting Ground (2005), Rule of Rose (2006) et Outlast (2013) sont basés sur la vitesse et la tendance du joueur à devoir se cacher pour échapper aux ennemis. Un sous-genre qui joue avec la tension/l’attention du joueur qui ne se relâche quasiment jamais : malgré les intrigues tirées par les cheveux, ces dernières sont majoritairement réalistes.

L’horreur entre la paranoïa et la folie

Outre les ennemis mentalement dérangés voire psychopathes, on trouve des jeux qui se « jouent du joueur ». Impossible de démêler le réel de l’imaginaire quand votre propre personnage est ou semble instable. Visage (2018) en est un bel exemple, car votre santé mentale décroit à la vue des ennemis qui deviennent de plus en plus nombreux. Le jeu met très bien l’accent sur ce Gameplay : si vous restez trop longtemps dans le noir, vous vous ferez attaquer. Layers of Fear (2016) s’illustre dans ce sous-genre également puisqu’au fil de l’intrigue, vous verrez une multitude de choses à la fois étranges et malsaines.

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Layers of Fear

Dans le même sous-genre, les jeux à choix multiples sont les rois ! Heavy Rain (2010), Until Dawn (2015) et Hidden Agenda (2017) pourraient bien vous faire passer pour un tueur selon le déroulement de l’histoire. Tout est une question de suggestion : le jeu pousse le joueur à penser différemment, mais pas forcément de manière saine.

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Heavy Rain

Les portes du paranormal

La culture nippone est sans aucun doute la meilleure source de folklore fantomatiques. On peut citer des jeux comme The Ring : Terror’s Realm (2000) tiré du film éponyme, Project Zero (2001) ou Death Mark (2018). Des jeux malsains où les morts semblent plus réels que jamais à cause de leur réalisme. Le joueur doit sans cesse leur faire face, au point de devoir les prendre en photo dans Project Zero. Le paranormal peut faire uniquement office de jumpscare particulièrement effrayant, comme l’a très bien orchestré F.E.A.R (2005).

On ne peut évidemment pas oublier les jeux comme Alan Wake (2010), un jeune homme dont la meilleure (et seule) arme contre les ennemis est la lumière. Le paranormal a tendance à accentuer le caractère faible et assiégé du joueur qui est constamment menacé ou suivi. C’est dans cette ambiance démoniaque mais aussi inspirée de Lovecraft que Alone in the Dark a vu le jour.

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Alan Wake

Une ambiance infernale mais cathartique ?

Dans la plupart des opus, on combat le mal par le mal. On tue, on tape, on fuit, mais dans quel but ? Survivre ? Pas seulement. Nos héros ne sont pas tous des meurtriers ou des mercenaires en devenir. Ils sont également la représentation de ce qu’il y a de meilleur en l’Homme, malgré les moyens utilisés pour s’en sortir.

Last of Us (2013) met en avant l’entraide dans un monde ravagé. Vous devez sauver une petite fille, mais cette dernière est aussi la seule à pouvoir sauvegarder l’espèce humaine, car ses anticorps sont un antidote précieux. Vous traversez à deux des villes dévastées et dangereuses, tuant nombre de créatures. Malgré tout, vous prenez soin d’elle jusqu’à la fin.

This War of Mine (2014) qui allie gestion, horreur et Histoire est une parfaite illustration de ce principe. Vous devez trouver de la nourriture pour vous et vos compagnons, des armes et des matériaux. Pour cela, il ne tient qu’à vous de fouiller les zones alentours de manière civilisée.. ou de voler, piller, voire tuer pour arriver à vos fins. Il ne s’agit pas seulement de survivre jusqu’à la fin de la guerre, mais de garder intact vos valeurs en tant qu’être humains.

Baptiste : le 30e héros d’Overwatch confirmé

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Baptiste est le nouveau héros d’Overwatch. C’est officiellement confirmé par Blizzard via une vidéo sur l’origin story du personnage. Le développeur a également dévoilé ses caractéristiques : un héros qui semble intéressant pour la polyvalence de son gameplay !

Overwatch : Blizzard dévoile Baptiste, le nouveau héros

Notre article sur Overwatch supposant la sortie d’un nouveau héros a reçu confirmation. C’est par la publication d’un trailer que Blizzard a annoncé officiellement l’arrivée de Baptiste. On y découvre ses origines à travers un trailer d’environ 2 minutes à la voix-off du personnage lui-même.

Dans la vidéo, Baptiste nous raconte qu’il est né à Haïti, un pays ravagé par la guerre opposant les humains et les Omniacs. Pour survivre, il a dû se battre depuis son enfance jusqu’à accepter « l’offre du diable en personne”. On peut supposer, grâce à la lettre qu’on avait pu lire quelques jours plus tôt, qu’il s’agit de la Griffe.

Par ailleurs, on sait, grâce à l’information donnée sur le compte Twitter d’Overwatch, que Baptiste se serait détaché de l’organisation en opposition à l’Overwatch. Aurait-il ensuite rejoint cette dernière ? L’histoire de Baptiste ne nous le dit pas pour l’instant, mais peut-être aura-t-il droit à son propre comics, comme certains héros tels que McCree et Ana.

Dans le trailer, on peut apercevoir le style du personnage. Il possède une armure bleutée et une écharpe orange. La vidéo permet aussi d’aborder son rôle : un healer/DPS.

Quid de ses caractéristiques ?

De plus, une dernière mise à jour sur le forum de Blizzard nous décrit les compétences du personnage :

« Baptiste est un médecin militaire aguerri, disposant d’un bel assortiment d’appareils et d’armes expérimentaux pour soutenir ses alliés et éliminer ses adversaires. Son Bio-lanceur envoie une salve de trois munitions ; la précision et la maîtrise du recul seront récompensées par des dégâts impressionnants. Les grenades déployées par son tir secondaire soignent les alliés proches du point d’impact. Avec sa Salve régénérante, Baptiste profite de soins sur la durée et en prodigue à ses alliés proches. En cas de danger imminent, il peut activer son Champ d’immortalité pour éviter que ses alliés ne meurent. Baptiste se déplace sur le champ de bataille grâce à ses Exo-bottes, qui lui permettent de parcourir de grandes distances et de franchir des obstacles qui arrêteraient d’autres héros. Enfin, sa capacité ultime, Matrice amplificatrice, multiplie par deux les dégâts et les soins des projectiles alliés. »

Baptiste semble donc être un mélange entre une Ana (pour la grenade), un Lucio (pour l’aura de soin et le bouclier d’immunité), un Soldat 76 (pour le sprint) et une Ange (pour son ultime). Un gameplay qui semble intéressant pour sa polyvalence.

Vous pouvez jouer à Overwatch sur PC, PS4 et Xbox One depuis le 24 mai 2016.

Anthem : la mise à jour 1.04 est arrivée

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Alors que notre test est toujours en cours de réalisation, force est de constater qu’Anthem est truffé de bugs, dont une partie à été corrigée via un patch, la mise à jour 1.04.

Anthem : la mise à jour 1.04, une déception ?

Il y a quelques heures, la mise à jour 1.04 est arrivée sur tous les PC et consoles. Une update qui corrige de nombreux bugs du jeu, mais qui n’améliore pas le système de butin. C’est dommage puisque celui-ci pose des problèmes, car non optimisé. En effet, il est difficile in-game d’obtenir les objets convoités, ce qui frustrent les joueurs.

De cela, Bioware en est conscient et à promis de résoudre le problème incessamment sous peu en refondant le système d’inscription et les tables de butin. Alors, quand les Javelins du monde entier ont vu cette mise à jour 1.04, la plupart ont donc pensé qu’elle allait corriger ce système. Malheureusement, cela n’est pas le cas et il faudra attendre encore un petit peu. Petite déception.

Et alors, c’est quoi ces bugs ?

Eh oui, quelles sont les bugs corrigés et les améliorations apportées à Anthem du coup ? Voici un petit listing non exhaustif :

  • Le compte à rebours du système de téléportation des groupes à été allongé. L’objectif était de laisser plus longtemps la possibilité au joueur de rejoindre ses camarades du groupe avant d’être téléporté de force.
  • Changement au niveau du boss de la Forteresse La Mine de la Reine. Il n’est désormais plus possible de le réinitialiser si l’ensemble du groupe quitte la partie pour rejoindre le menu principal avant de rejoindre la session en cours.
  • Dans les Forteresses, les joueurs ne peuvent plus ré-ouvrir les coffres déjà ouverts.

Anthem est disponible sur PC, PS4 et Xbox One depuis le 22 février dernier.

Le trailer final de Devil May Cry V est dévoilé !

C’est hier soir que le le trailer final de Devil May Cry V a été diffusé sur YouTube. Dans ce nouveau trailer, nous voyons tous nos héros combattre contre un démon très puissant, qui semble vouloir éradiquer les humains de la Terre. Ce démon promet d’apporter le désespoir et la mort, puis un personnage que l’on croyait disparu refait surface !

Le trailer final de Devil May Cry V nous offre plein de surprises !

Diffusé hier soir, le trailer nous remontre un combat qui s’avère très important contre un puissant démon n’ayant qu’un seul désir : exterminer la race humaine qu’il considère faible. On y retrouve bien entendu Nero (héros de Devil May Cry IVDevil May Cry V et fils de Vergil), Dante (héros principal de la licence Devil May Cry), (nouveau héros jouable apparaissant dans Devil May Cry V), Trich (personnage présent dans Devil May Cry, Devil May Cry IIDevil May Cry IV et Devil May Cry V), Lady (personnage présent dans Devil May Cry III, Devil May Cry IV et Devil May Cry V) et Nicoletta Goldstein un nouveau personnage de Devil May Cry V, accompagnant Nero dans ses aventures. Dans le trailer final de Devil May Cry V, tous ces personnages semblent s’acharner contre un démon visiblement trop fort pour eux. Tous semblent en très mauvaise posture, incapable de se défendre contre cette entité maléfique.

En plus des magnifiques cinématiques qu’offre ce trailer, nous avons droit à quelques phases de Gameplay pour nos trois héros : NeroDante et V. On constate alors que chaque héros aura sa propre façon de se battre, qui va justement influer le Gameplay dans les combats.

Attention au spoil présent dans ce trailer !

Si vous ne souhaitez pas vous faire spoil une partie de l’intrigue de Devil May Cry V et surtout sur un personnage en particulier, nous vous recommandons de terminer la lecture de cet article ici, sinon de cliquer sur notre balise SPOIL :

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En effet, passé la moitié de ce trailer, Devil May Cry V dévoile un personnage de dos, jusqu’alors non confirmé dans le jeu. Il s’agit du frère jumeau maléfique de Dante Vergil qui fait son apparition. Nous ne le voyons pas distinctement, mais le style et l’apparence du personnage ressemble beaucoup à Vergil sans compter sur le fait que celui-ci tient dans sa main son katana : Yamato. Le doute n’est presque plus permis quant à la présence de Vergil dans Devil May Cry V.

Trailer Final de Devil May Cry V
Vergil, le frère jumeau maléfique de Dante, portant Yamato.

Ce trailer répond finalement à une question que nous nous étions posée dans cet article, à propos du mystérieux homme qui coupe et vole le bras démoniaque de Nero : le Devil Bringer. Rappelez-vous, dans Devil May Cry IV Nero récupère le sabre de Vergil, et Nero voulait le rendre à Dante. Pourtant Dante finit par dire à Nero que Yamato était légitimement son arme, révélant ainsi que Vergil était bien le père de Nero. Par la suite, le Devil Bringer de Nero a absorbé Yamato. Le katana de Vergil avait donc fusionné avec le bras démoniaque de son fils Nero. C’est là où l’on comprend mieux pourquoi Nero se fait couper et voler ce bras dans Devil May Cry V, le mystérieux personnage pourrait donc être son père, voulant récupérer son sabre ou alors un autre personnage, souhaitant la résurrection de Vergil à l’aide de Yamato.

Trailer Final de Devil May Cry V
Le Devil Bringer de Nero, abritant Yamato, l’épée de Vergil.

Enfin lors de la première apparition de Vergil dans le trailer final de Devil May Cry V, on voit un flashback avec Eva, la mère humaine de Dante et Vergil. On vit là soit l’enfance de Dante soit celle de Vergil. A la fin du trailer, Vergil fait sa deuxième apparition, pour offrir un plan rapproché sur la tête du personnage, portant la même coupe de cheveux que Vergil, il s’agit donc bien de lui !

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Pour rappel, Devil May Cry V sera disponible sur PlayStation 4Xbox One et PC, à partir du 8 mars 2019.

Watch Dogs 3 sortirait en 2019 ?

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En 2019, Ubisoft était censé travailler sur le développement d’un nouvel opus de la saga Assassin’s Creed, succédant à Assassin’s Creed Origins et Assassin’s Creed Odyssey. Visiblement, d’après les dernières rumeurs, il semblerait que finalement, 2019 soit une année de transition pour la licence Assassin’s Creed. En effet, il semblerait que Ubisoft se concentre sur une autre saga, bien connue du public : Watch Dogs ! Est-ce là l’arrivée de Watch Dogs 3 ?

En 2019, Ubisoft cède la place à Watch Dogs, plutôt que Assassin’s Creed ?

Alors que le prochain Assassin’s Creed devait sortir cette année, d’après un post sur 4Chan, publié par un utilisateur anonyme, la saga Watch Dogs prendrait le pas sur Assassin’s Creed en 2019.

Watch Dogs 3 Assassin's Creed Legion

Comme vous pouvez le voir, le message de notre cher anonyme parle bien d’un Assassin’s Creed inconnu : Assassin’s Creed Legion et si vous voulez en savoir plus sur ce dernier, nous vous invitons à lire cet article. Visiblement, ce nouvel opus de la licence Assassin’s Creed ne sortirait pas en 2019, mais plutôt en 2020, selon les dires de notre utilisateur anonyme. En revanche, il certifie que le prochain Watch Dogs sortirait cette année, sous le doux nom de Watch Dogs en 2019.

Watch Dogs 3 se déroulerait à Londres !

Toujours selon les propos de notre utilisateur anonyme, Watch Dogs prendrait place à Londres. Un changement radical pour la licence, étant donné que Watch Dogs s’est toujours situé aux États-Unis et plus précisément dans les villes de Chicago pour Watch Dogs et San Francisco pour Watch Dogs 2. Bien que ces informations ne soient absolument pas officielles, le fait que Jason Schreider, journaliste chez Kotaku, poste sur Twitter un simple drapeau : le drapeau britannique, cela semble confirmer ces informations ! Cela ne peut que renforcer cette rumeur, quant au lieu de l’action de Watch Dogs 3 !

Male or Female ?

Toujours d’après le post sur 4Chan de notre utilisateur anonyme, il semblerait que Watch Dogs donnerait la possibilité aux joueurs de choisir le sexe du personnage. Une pratique qui devient une habitude dans les jeux de Ubisoft quand on voit : The Division, The Division 2, Ghost Recon WildlandsFar Cry 5Far Cry New Dawn ou encore Assassin’s Creed Odyssey ! Il ne serait donc pas étonnant que Watch Dogs nous permette de choisir le sexe de notre personnage.

Moins de gunfight et plus de hack !

Vraisemblablement, en plus de son potentiel changement radical de décor et la possibilité éventuelle de choisir le sexe du héros, Watch Dogs se concentrerait davantage sur des armes plus discrètes, telles que des petites armes à feu ou de petites armes blanches pour le corps-à-corps. Cela rendrait déjà, bien plus crédible l’expérience dans un Watch Dogs, mais surtout éviterait des gunfights bien trop présents dans cette licence. Après tout, cette saga a été mise en avant surtout pour la partie hacking et il semblerait que Ubisoft veuille donner justement plus d’importance au hack dans cet opus.

Pour le moment, nous n’avons bien sûr aucune information à nous mettre sous la dent pour un éventuel Watch Dogs 3, pourtant ces rumeurs sont bien présentes et semblent même être confirmées par un journaliste connu. Attendons de voir ce que nous réserve Ubisoft pour 2019. Watch Dogs devrait en toute logique sortir sur PlayStation 4, Xbox One et PC voire sur les new-gen.

 

Assassin’s Creed Legion : le prochain opus de la saga ?

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Comme nous l’avons vu récemment dans un précédent articleUbisoft devait se concentrer en 2019 sur le prochain opus de la saga Assassin’s Creed. Cependant, il semblerait que cette année Ubisoft souhaite se concentrer sur une tout autre licence : Watch Dogs, avec le potentiel Watch Dogs 3, qui devrait faire parler de lui dans quelques semaines. Ce n’est pas pour autant que Ubisoft va oublier sa licence Assassin’s Creed, puisqu’un nouvel opus serait prévu pour la saga : Assassin’s Creed Legion. Malheureusement, plutôt que sortir en 2019, Assassin’s Creed Legion sortirait finalement en 2020 !

Nom de code du prochain Assassin’s Creed : Legion !

Nous apprenons le nom complet du potentiel prochain opus de Assassin’s Creed grâce à un post publié par un utilisateur anonyme sur 4Chan, ce même post que nous avions commencé à analyser pour Watch Dogs 3 :

Watch Dogs 3 Assassin's Creed Legion

Comme vous pouvez le constater, le prochain Assassin’s Creed se nommerait Assassin’s Creed LegionDu moins, c’est pour l’instant son nom de code et il est stipulé dans le post que le jeu sortirait en 2020 sur l’actuelle génération de consoles (PS4, Xbox One) ainsi que sur la prochaine génération de consoles, à savoir sur PS5 et sur les prochaines Xbox ! Sortir des jeux sur deux générations de consoles en même temps, Ubisoft n’est pas à son premier coup d’essai, car c’est une pratique employée par le studio français depuis maintenant des années.

Assassin’s Creed Legion ou le retour en Italie ?

En analysant encore un peu plus ce post, nous découvrons le lieu dans lequel Assassin’s Creed Legion pourrait se dérouler. Il s’agirait, à notre plus grande surprise, de l’Italie ! D’ailleurs, il y a même une date approximative, puisque Assassin’s Creed Legion tiendrait place à la fin du règne de Marc Aurèle. Si ce nom vous dit quelque chose, ce n’est pas anodin puisque Marc Aurèle était un grand Empereur Romain, il a accédé au pouvoir vers le 7 mars 161 jusqu’à sa mort le 17 mars 180. Ainsi, si Assassin’s Creed Legion se place à la fin de son règne, alors on se situerait aux environs de l’année 180 et après. C’est alors à son fils, Commode, de prendre la succession de son père en 180. D’ailleurs le contexte semble clair, puisqu’on parle également de Commode et donc l’intrigue de ce Assassin’s Creed Legion se déroulerait également pendant le règne de Commode ainsi que pendant la Deuxième année des cinq Empereurs.

Concernant la carte du jeu, nous aurions droit à plus de régions que seulement l’Italie, puisque nous aurions accès à une partie de la Gaule (anciennement la France). Quant à la métahistoire, il semblerait que celle-ci se déroule en Allemagne.

Choisissez votre Assassin pour entrer dans la Legion !

À l’instar de Assassin’s Creed OdysseyAssassin’s Creed Legion donnerait le choix aux joueurs de jouer Cassius ou Lucina, donc un héros masculin ou un héros féminin. Tous deux semblent être Romains, à en croire l’origine des prénoms, on incarnerait probablement des Assassins Romains dans Assassin’s Creed Legion ! Enfin, ces deux héros seraient également des descendants des protagonistes des deux derniers opus, à savoir : Bayek et Aya (Assassin’s Creed Origins) et Alexios et Kassandra (Assassin’s Creed Odyssey).

Visiblement, on partirait avec Assassin’s Creed Legion sur le même type de Gameplay et de type de jeu que les deux précédents opus de la saga. Des choix lors des dialogues et tout le long du jeu seraient disponibles dans Assassin’s Creed Legion tout comme ce fut le cas pour Assassin’s Creed Odyssey. La dimension RPG sera tout aussi bien présente et il y aurait la même histoire pour les deux personnages. On retrouverait également le système des mercenaires introduit dans Assassin’s Creed Odyssey qui serait revisité pour Assassin’s Creed LegionApparemment, un système de secte serait également présent, pour donner aux joueurs des cibles à assassiner qui feraient partie de l’histoire sous forme de mémoires et de souvenirs à l’instar de certains opus de la saga : Assassin’s CreedAssassin’s Creed 2Assassin’s Creed Brotherhood, etc.

Les promesses d’Assassin’s Creed Legion ?

Le titre serait développé par Ubisoft Sofia et il serait le dernier opus qui viendrait clôturer la « trilogie Antique », par contre Ubisoft tiendrait à plus se focaliser sur la Première Civilisation, très bien amenée dans les opus avec Desmond, mais largement survolée dans les opus suivants. Aussi, plutôt que de continuer à faire du RPG pur et dur et à oublier les valeurs premières de la licence Assassin’s Creed, comme se fut le cas pour Assassin’s Creed Odyssey et Assassin’s Creed OriginsUbisoft voudrait se concentrer davantage sur les Assassins, leur Crédo et la politique. Le post indique que l’histoire principale contiendrait aussi de nombreux flashbacks par rapport à l’histoire de Rome, qui elle sera secondaire.

Le but d’Ubisoft en se lançant dans Assassin’s Creed Legion serait qu’on retrouve un Assassin’s Creed digne de ce nom, qui plaira à la fois aux fans de longue date tout comme aux néophytes. Pour le moment toutes ces informations sont à l’état de rumeurs. Aucune information n’a été officialisée, mais attendons de voir ce que nous réserve Ubisoft pour ce potentiel Assassin’s Creed Legion qui devrait être disponible en 2020 !

La déclaration d’Amy Hennig concernant Anthem

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Amy Hennig est une scénariste et réalisatrice de jeux vidéo. Elle a travaillé pour des studios tels que Crystal Dynamics. Ou encore Naughty Dog où elle a travaillé sur Uncharted (dont un film est en préparation) peu de temps avant la sortie d’Anthem, Hennig a fait une déclaration qui pourrait lui porter préjudice…

Le moteur Frostbite 3, pas adapté pour Anthem ?

Tout d’abord qu’est-ce que le Frostbite 3 ? Il s’agit du moteur de jeu développé par EA Digital Illusions Creative Entertainment (DICE). Les créateurs derrière les licences Battlefield, Mirror’s Edge ou encore Star Wars Battlefront.

« Forcément, on devait utiliser le moteur Frostbite, parce qu’il y avait une initiative interne qui s’assurait que tout le monde était sur la même technologie, mais c’était un moteur qui était d’abord pensé pour faire des FPS et pas des jeux cinématiques à la troisième personne. Ce qui voulait dire mettre au point tous ces systèmes de plateforme, d’escalade et de couverture avec un moteur qui n’était pas fait pour ça. Nous avons fait un grand travail sur les fondations qui je pense bénéficie aujourd’hui aux autres équipes parce que c’est un moteur commun. Mais c’est difficile de passer beaucoup de temps sur des fondations sans profiter du résultat concret« . [Source : DICE Summit 2019]

Selon les déclarations d’Amy Hennig. Le moteur de jeu Frostbite 3 ne serait pas adapté pour un jeu tel qu’Anthem. Tout simplement, car le Frostbite est conçu pour des jeux tels que Battlefield, puisque c’est un moteur privilégié pour développer des FPS (First Person Shooter), ce qui n’est pas le cas d’Anthem (qui est un TPS).

Amy Hennig n’est pas la seule à affirmer que le moteur Frostbite manquait énormément de souplesse hors du FPS. Un développeur de Visceral Games avait déclaré à Kotaku que la mise en oeuvre d’un projet tel que RagTag sur un moteur tel que Frostbite était une tâche complexe et fastidieuse car ce dernier manquait d’outil et de possibilité pour les jeu en TPS.

« Il manquait un tas d’outils et de choses qui étaient disponibles dans le premier Uncharted… On allait avoir besoin d’un an ou d’un an et demi de travail juste pour faire en sorte que le moteur soit capable de faire des choses que l’on croyait acquises« . [Source : Kotaku ]

Fort heureusement, le travail d’Amy Hennig et son équipe sur le projet RagTag (qui ne verra donc jamais le jour) a permis d’améliorer la souplesse du moteur Frostbite  en lui intégrant plusieurs outils, mais cela ne rend pas le Frostbite parfait pour Anthem. En revanche, ce n’est pas le seul problème dont Anthem doit à se soucier. En effet, de nombreux joueurs ont rencontré un bug qui nuit fortement à l’expérience de jeu.

Anthem est disponible depuis le 22 février 2019 sur Xbox One, PS4 et PC